王网新作《王网花鸟画精品选集》出版

《中国高等院校美术教学范本·王网花鸟画精品选集》近日由四川美术出版社出版并在全国发行！全书以“传统为骨，创新为魂”，系统梳理花鸟画技法脉络，涵盖写意、工笔两大门类，通过二十幅高清范画+步骤详解，从构图立意到笔墨皴染，从色彩运用到意境营造，层层拆解艺术精髓，堪称理论与实践结合的典范之作。

墨色慢行——《王网花鸟画精品选集》创作随想

《王网花鸟画精品选集》是我出版的第一本画册，甚是开心。翻开画册时，一股幽淡的墨香沁入心扉，仿佛又听见笔锋掠过纸面的沙沙声。这些与花鸟相伴的晨昏岁月，早已让墨色渗入我的生命肌理。创作对我而言不再是简单的技法演练，而是一场与自然万物的持久对话，每一次提笔都是对生命姿态的重新发现。每每想起李鸿照导师说的“写生是写其生命状态”，我便对笔下的世界有了更深的感悟。

记得初次在上海博物馆遇到宋代艳艳女史《草虫图》，绢本上纤毫毕现的螽斯须足令我眼眶发热。在南京博物院邂逅清代虞沅《榴葵双莺图轴》，那榴花与秋葵的明艳交织，又在我记忆里添了一笔重彩。在龙美术馆那个寂静的黄昏，当宋徽宗《写生珍禽图》猝不及防地撞入眼帘，树梢间栩栩如生的小鸟，以及流淌着八百年前未干的墨韵，让我连呼吸都变得小心翼翼。这些杰作之所以能穿越时空直抵人心，正是因为它们捕捉到了生命最本真的状态——如同自然中的树影婆娑、阳光流转、微风过隙，永远简单却深刻。

晨光熹微时，我总爱坐在临窗的画案前。古绢在晨光中泛着温润的微黄，指尖触碰时能感受到纤维间沉淀的岁月。在这个充满不确定性的时代，花鸟画创作于我而言，已不仅是艺术实践，更是一处让心灵安顿的栖居地。那些穿越时光而来的墨色，正以东方特有的含蓄方式，诉说着永恒的密码。

古绢有种神奇的魔力。每当展开绢本作画，纤维间的丝滑触感总让我想起那句“纵享丝滑”的广告词，这种质感让我对画面充满期待。绢丝的经纬里编织着时间的密码，笔尖落下时，仿佛能听见古人“澄怀观道”的告诫。这本画册里大多是绢本作品，《烟云十二家》系列刻意保留绢本的自然斑驳，让岁月的痕迹成为画面的一部分。在这个追逐新异的时代，这些带着历史包浆的材料提醒我们：真正的美往往藏在时光的皱褶里。

创作过程本身就是对抗焦虑的修行。研磨古墨时，松烟混合着胶香缓缓升起；调制矿物颜料时，石青石绿在乳钵里渐渐苏醒。这些缓慢的手工操作让心神自然沉淀。我认为，画一朵芙蓉要像观察初恋情人般专注——看晨曦如何为花瓣镀上金边，看露珠在叶脉上滑落的轨迹。这种专注带来的宁静，远比任何心理疗法都更治愈人心。

现代生活的快节奏与水墨的慢渗透，在一些契机之下会形成奇妙的平衡。下乡采风时，车里刷手机的间隙，我仍会注意窗外一闪而过的野花；加班深夜回家，也要在册页上记下院中垂丝海棠的新态。我的《当代花鸟》系列将传统花鸟与当代妍丽色彩相结合，展现古与今的碰撞。艺术的力量，就在于它能让我们在时代洪流中保持内心的定力。

某个深秋傍晚，我在草川子写生时突然顿悟：八大笔下的白眼鱼鸟，其实都是困顿时代的自由灵魂。就像我描绘潮水中挺立的那只白鹭，孤独却坚定。这种东方美学特有的“留白”境界，不正是在教我们接纳生命的不完美？当一幅画完成时，我常会想起苏轼《赤壁赋》里的“逝者如斯，而未尝往也”——艺术创造的永恒瞬间，足以抵消世事无常的焦虑。

花鸟画创作或许就是这样的永无止境——我们永远在逼近生命的本真，又永远与之保持恰当距离。那些画废的宣纸堆在墙角，像层层叠叠的羽翼，托举着下一次振翅的可能。

在这个信息爆炸的时代，我们比任何时候都更需要艺术的慰藉。那些博物馆里的杰作告诉我们：真正的永恒不在追逐潮流，而在回归本心。每当完成一幅作品，我都仿佛看见它穿越时空，与历代名作在某个维度相遇。这种跨越古今的对话，让此刻成为永恒。

这才是艺术最珍贵的馈赠——它让我们在时光的褶皱里，寻得一方宁静的栖心之所。

【作者简介】王网，1983年生，陕西宁强人。西安美术学院中国画花鸟创作研究方向研究生毕业，导师李鸿照教授。现为宁强县文化馆书画干部。系中国女画家协会会员，陕西省美术家协会会员，陕西省书法家协会会员，西安画院特聘画家，陕西省国画院特聘画家，中华诗词学会会员。作品多次参加全国展览，部分作品被美国、澳大利亚、日本等国家的个人收藏。（来源：汉中文联）