“三三见九·当代书法九人展”在滨州开幕

发布时间：2025-04-17 11:02 浏览量：53

前言

文｜赵雪松

“三三见久”四川、湖南、山东三省书家联展举办至今已经整整十个年头了，今年是第九回展。早就知道“三三见久”这个同仁书法展，近年来一直在四川、湖南、山东、广东、云南等地游弋巡展，但并不闻其详。只是感觉这个展览的名字起得非常棒，从三生万物的吉祥，到寄缘长久的吉祥，不俗又美好，平易而深情。古人十分重视对事物的命名，《论语》里就说“名正言顺”，何止关乎理，亦关乎情。对这样一场寄寓着深情厚谊的书法展莅临滨州，当然要表示衷心的祝愿、祝贺！

然而在当下，谈论书法却变得异常艰难，棘手，甚至尴尬。因为书法的内部、外部均撕裂严重。理念、创作、欣赏之间的关系变得狰狞可憎，纷乱难测。谈论书法不再是一件发乎心灵的美好的事情，书法变成了创作者自己的对手甚至异化为自己的“敌人”。一谈到它，我们的心就紧张起来，“端庄”起来，就要站队选择，如临大敌。中国书法真的一脚踏入了千年未有之大变局中。不过，面对这种从人的文化心灵中“自然而然”生长出来的“审美和谐”的逐渐远离，我有一种朦胧的不确定的感知，我感到自浪漫主义之后，人类最美好的艺术时代已经结束了，无论音乐、绘画、建筑、雕塑、文学……当然，这种美好我指的是人、自然、情感、心灵之间的“和谐共生”。当人变得恍惚、空洞、物化而不再确定，其他一切都彻底改变了。生活在19世纪后期的奥地利哲学家魏宁格，在责备这种人沉沦之后的时代时曾写道：“……一个艺术满足于乱涂乱抹、到野兽的运动那里寻求灵感的时代，一个历史、生活和科学只是政治经济和技术性指导的时代，一个没有创造却对创造有着最愚蠢瘾头的时代……”而中国书法也终究难逃这种改变，只是晚了至少200年。

书法至此，也迫使我们选择或建立迥异于以往的书法观，因为选择即存在。书法到了不拥有一种特定观念就不能言说的境地，我也不能获得免释。但在我的意念或认知中，我坚持认为，书法固有可以言说的部分和不能言说的部分。可以言说的部分我们称之为书法的知识系统（或曰书学），不能言说的部分则称之为书法的“诗性存在”。我甚至坚持认为，可以言说的部分应在“历史的主轴”上展开，讨论、探究或颠覆，因为它的边界是相对的。而不能言说的部分，则应在“非历史想象”中获得再次确立，对于书法来讲，它葆有神秘的不可动摇的绝对价值。

本次展览的书家，多是中国书坛上的中坚、骨干书家，有的乃至是书坛翘楚，其书法艺术的影响力遍布全国，甚至引领了一个时代的书风。书家们的创作风格各异，艺术上的探索方向和深度也多有不同，但均在“历史的主轴”上展开其笔墨叙事。他们的艺术实践，是四十余年来当代中国书法发展的一个缩影、一种刻画。其所展出作品中，有他们在书法深处辗转腾挪的身形，有他们的呼吸，有他们反观自身后的进退安排，亦有其对书法新的畅想和新的自我期许。总之，他们在“动”。谈论他们的书法我感到亲切，对于书法，我们是“同时代人”，有的还是多年老友，我不必选择一种特别的立场，而让自己变得战战兢兢。

自“创作意识”诞生，人类的所有艺术创造变得不同，因为要“修辞立其诚”，要“技近乎道”。体现在草书上我们可以看到，怀素、张旭们的书写，是诚恳的、近乎“本能”的。到黄庭坚的书写，则变为了一种对“美”的有意识的安排和料理。胡紫桂的草书当年给我留下深刻印象，就源于这种诚恳、不安排。在他的草书书写中，有一种介于浑浊与混沌之间的不驯服的“犟劲”，一种本能的冲动感，正是这种拥有个人生命“症候”的东西打动了我。本次展览第一次看到其楷书，我惊讶不小。至此人生阶段，雄气盎然的胡紫桂要梳理“野性”，雅正内心，回望自己的书法之路，也许适逢其时。不过，端详其楷写，我依然能感到那种拙厚的“犟劲”弥漫其间。

冷柏青是一位深具现代意识、讲求创作效果的书法家。他对书法的表现形式十分敏感，结字线条多夸张、变形，企图挖掘、融汇书法的所有表现潜能，拓展书法的审美空间，我们可以称之为表现主义书法家。多年来，冷柏青创作的方向感和探索努力，令书坛和读者印象深刻。我与书家本人交际稀少，但我从其狂野、夸张，乃至有些乖戾的笔墨表达中，读出了一颗文雅之心。毕竟，生命的底色藏不住。在这次他展出的作品中，从外求而转向内修的迹象明显，敏感的读者诸君自会感受得到。

刘新德的书法我早就熟悉，他成名早，书法风格形成得也早，且十分稳定。刘新德是山东人，客蜀地数十年，他的笔墨里有满满的儒雅和蜀人的慧真。碑帖融合，有古人也有今人。他的书法是向内求的书法，多年来外形变化不大，但内在品质坚挺，且不断得到微妙的丰富和强化，需细细品味与体察。

崔向君以行书行走并著称书坛，他不追求开张和宽博，也不刻意于新奇变化，而是在一脉清晰的思路中融入个人情绪的委婉，有着在古意中向现代表达的敞开，只是这敞开的动作有些羞涩、缓慢和不经意。他保持住了这样的尺度和状态，又何尝不是一种艺术上的自觉？

伍剑也来自湖南，他似乎是一位全能选手，诸体皆能，才华全面，正有一种博采众家，贯罗古今的上升之气在云集。湖南人胆气豪迈，尊崇文化教育，近现代以来更是卓越人物辈出。伍剑书法劲头十足，显然也接续着前辈湖湘文化的英豪之气。以篆隶见长的郭强先生在参展书家中年岁最长，他本是篆刻名家，于是把篆刻的意趣风神自然而然地延伸至书法。其书线条冷峻，骨力深刻，结字活泼有趣。取法不全求正典，却别得滋味。

每一位有追求的书家，最终会创造自己的风格。追求风格的方式主要有两种，一是着力强化自我气质里某种书写特点，固而圆润之。二是在理念的导引下，在不断书写、靠近中自然生成。风格也有两个层面，一是具体笔墨形式的，二是精神感觉的。它们之间联系密切，但呈现的差异性也客观存在。这里要说的是，书写的辨识度不能完全等同于风格，辨识度的形成应与书法本体内部的品质相协调，才有可能真正形成风格，而风格的最高精神指向则应是“人书互证”。来自山东的两位书法家燕守谷和赵长刚，均拥有风格独特、打眼便令人难忘的笔墨。不过他们追求、形成个人风格的路径很不相同。

燕守谷书法豪爽洒脱，淋漓痛快，有一泄心声，不事雕琢，乃至不管不顾的鲁西南汉子的勇猛。个人性情与书写方式有着某种天然的契合性。燕守谷本是有名的篆刻家，从篆刻中引申出来的审美经验很好地加持了他的书法创作，使他的书法在看似不经意地挥洒中，不失质朴、拙朴和骨力的凝练。

而赵长刚的书法风格之路则迥然不同，他是在继承前人中逐渐靠近、完成自己的风格塑造的。颜真卿楷书风格的自足性，坚固保守水火难进，为书法人所共知。而赵长刚偏偏选择了继承颜书以发展自己风格的艰险之路。在他的笔下，颜书焕发出了另一种审美，一种圆润、活泼、疏朗、文质彬彬的“可爱”的审美，而不是原有的那种端正庄严，正襟危坐的方向。不过，对于颜书与赵书，也许我说得完全不正确，不是颜书启发了赵书，而是赵书采撷了颜书。

书家创造、形成自己的艺术风格，不会是单纯的、单向的，而是有着丰富、宽广的审美感受和认知观照的。书法离不开诗，诗是书法的核心。诗是汉语的最高结晶，是汉语的钻石。诗照亮书法，照亮书法中的文明。如果没有诗的照耀，书法只是书写物质的运动。但书法中的诗却难以言说、言明。我们的一次次书写，都是在向她发起的幻想、想象和“天才之为责任”的唤起。

山东另一位作者于明诠算是老资格的“文青”，年过六旬依然酷爱文学、痴迷新诗创作，主张“像写诗一样地写字”。对书法本体的创造性拓展与对古老诗性的坚守、涵养，构成了他书法的一体两面。在他的书法里，我似乎感受到了那些天真之诗和经验之诗，像两片叶子在大自然中的呼吸与舞蹈，也感受到了生命的虚空在他如命运般变化多端、难以揣测的一根线条上所言说的江河山川、生老病死。这或许就是前人所说的“书中有诗”吧。

“三三见久”巡回展的作品，是中国当代书法创作的一个缩影，也是9位书家给小城滨州带来的一次书法文化盛宴。面对古老沧桑的中国书法，对我们这些历练数十年已不再年轻的书家来说，唯有以真诚面对自己的书写，唯有真诚二字可与书法共勉、致敬。

2025.2.23濯耳堂

4月12日上午，“三三见久·当代书法九人展”在滨州市工人文化宫美术馆开幕。参展书家：崔向君、胡紫桂、伍剑、郭强、刘新德、冷柏青、赵长刚、燕守谷、于明诠和山东省书协、滨州市政府、滨州市文联及书协相关领导：王瑞、冷兴邦、苏洪德、邹方臣、孙希民、贾长庆、张冠文、田宝礼、韩增金、胡炳山、田希婷、于江、郭庆利等，以及部分书法爱好者、媒体记者等200余人参加开幕式。开幕式上，冷兴邦、冷柏青先后致辞，王瑞讲话并宣布展览开幕。苏洪德主持开幕式。

展览展出了来自湖南、四川、山东的当代书法家崔向君、胡紫桂、伍剑、郭强、刘新德、冷柏青、赵长刚、燕守谷、于明诠等9人创作的书法作品80余件。展览由湖南省书协、四川省书协、山东省书协、中共滨州市委宣传部、滨州市文联主办，滨州市书协、山东航空学院艺术学院、滨州市吴式芬金石文化研究会、滨州市工人文化宫承办。展览将持续至4月18日。