《非遗里的中国》走进“文旅新宠”贵州，沉浸式探秘多彩非遗故事

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近年来，贵州文旅持续出圈，村BA成为民间体育“现象级”赛事，红色文旅受到广泛欢迎，绿水青山中的“慢生活”成为许多打工人的休闲愿景…贵州拥有优美的自然风光、独特的人文风情，许多非遗项目也在此地诞生，经过千百年的发展，深深渗透入贵州人的文化生活中。

而当下正值暑期，多地被炎炎高温“硬控”，地处高原的贵州自然又成了热门避暑胜地，吸引着各地游客的到来。

《非遗里的中国》本期节目走进贵州，来到了被联合国列为十大人文旅游景区之一的台江县，主持人和嘉宾穿梭在连绵高山之间，与奇妙的非遗故事不期而遇。

民族风情绘斑斓

处处藏着“非遗智慧”

贵州是一个多民族共居的省份。古往今来，秀丽的黔贵大地孕育出了丰富的民族文化和风俗习惯，《非遗里的中国》贵州篇洞察百姓的日常生活，多角度展示了各民族独特的风情。

“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”苗绣一针一线，苗族人民的设计美学就深藏在一件件精美的衣物饰品之中。

深入贵州土地，《非遗里的中国》贵州篇陪伴观众深入了解了关于苗绣的那些事儿——苗绣绣法多样，以记录自然与生活为主，节目中展示的《锦绣台江》被称为“苗绣版《清明上河图》”，融合了十几种苗绣传统针法和技巧，每种针法都是绣娘们代代相传而来的技艺。

针线活亦“技术活”，先人为后代留下宝贵的实践经验，破线浆线让线绣细密亮色、挑花绣需要配合缜密的几何思维，而精湛的苗绣针法由长时间练习而成，多名绣娘协作完成的服饰印证着苗族人民的团结一心。

节目还记录了彝族漆器髹饰技艺、水族豆浆染制作技艺、通草堆画、苗族银饰锻造技艺等传统技艺，精致多元的手工艺品承载着历代百姓就地取材、善于创造的民间智慧。

民以食为天，《非遗里的中国》贵州篇记录了金沙羊肉粉、花甜粑、凯里酸汤鱼、卫城辣子鸡、鱼酱酸等传统美食制作技艺，这背后蕴藏着当地人依山傍水形成独特的饮食哲理。世代居住在贵州的人们巧妙利用自然资源创造了美食文化，既是对自然条件的顺应，也是对生活品质的不懈追求。

《非遗里的中国》贵州篇还将镜头对准了反排苗族木鼓舞、苗族踩鼓舞、布依族板凳龙舞、仡佬族打蔑鸡蛋等非遗艺术活动，丰富的民族民间艺术是人们情感与精神世界的写照。

反排苗族木鼓舞是苗族人民劳作生活的真实写照，布依族板凳龙舞寄托着百姓祈祷风调雨顺、喜乐安康的愿景；古老悠扬的侗族大歌打破了国际对“中国没有复调音乐”的误解，先民于自然中获得灵感，以“众低独高”的演唱方式，创造出人与自然之间的和谐之声……

非遗项目中有着深邃的民族文化内涵，历代人民孜孜探索着人与自然和谐共生的生存哲学，纵使岁月更迭，人们对自然的敬畏之心、对生活的热爱之情依然炽热如初。

古今灵感相交融

走进非遗的“前世今生”

梯田连片的油菜花田里，清脆绵长的侗族大歌响起，来自贵州侗族大歌之乡从江县小黄村的少儿合唱团唱起古老的歌调，如同开启了一场时空对话，诉说着历代侗族居民对生活的热爱与向往。

文化传承是个动态的过程，跟随《非遗里的中国》贵州篇的镜头，观众既能感受到传承千百年的艺术文化魅力，也能看到现代人们如何进行创新，为非遗项目注入现代化的“灵感活水”。

苗绣被称为“穿在身上的史书”，先民们通过图腾记录民族的历史发展、宗教信仰、社会变迁等方方面面；如今，苗绣具有鲜明的创新价值，设计师们打破苗绣的传统用材与设计，推动苗绣作品走向国际，苗族银饰也“摇身一变”成为时尚文创，吸引着无数年轻人的目光。

“非遗要‘用’才能更好地传承。”节目中，松桃苗绣的非遗传承人石丽平谈到，贵州省苗绣现在正在往产业化发展转型。

除传统服饰之外，苗绣被运用于贴近年轻人生活的物件上，比如背包、钥匙扣、香囊、胸针等。随着科技发展，贵州省也在对苗绣进行数字化保护、开发、应用进行研究。

节目中，观众能够深刻感受到传统技艺与现代创新的和谐交响，这份对非遗技艺的精进与追求，不仅体现在细腻的艺术创作与手工艺上，也深远地影响着高山民族的建筑智慧。

古今传统建造技艺的智慧是相通的，诸如中国天眼这样的“大国重器”也与侗族的古建筑结构有着重合之处。《非遗里的中国》贵州篇同时将FAST总工程师、侗族木构营造技艺县级传承人请到了节目中，为观众带来了一场高新科技与传统技艺之间的思想碰撞。

中国天眼、侗族传统建筑在选址、结构设计、材料运用等方面都要进行科学考量，合理运用建筑力学，在建造过程中还需要对每一个部件都做到精度把控，中国天眼和侗族木构营造技艺的内涵有着非常多的相似性，这也是中国人一脉相承的巧思。

非遗传承不仅是技艺的代代相授，更是民族精神的延续。

《非遗里的中国》贵州篇展现了非物质文化遗产的无限可能，更让观众深刻体会到了中华文化的博大精深与包容并蓄。

人文匠心映山川

呼唤高山里的“文化自信”

谚语“天无三日晴，地无三尺平”指向了贵州一带多云、多山的气候和地貌特点，贵州省的多项非物质文化遗产生于连绵高山之中，其影响力却不仅局限于这一方土地。

《非遗里的中国》贵州篇捕捉着非遗背后的人物群像，见证多项文化技艺走向世界，为人们带来独一份的文化底气与自信。

凯里“绣里淘”非遗集市售卖着精致的刺绣作品，来自黔东南州第一家农民绣娘专业合作社的800多名绣娘以此而增加收入，通过线下摆摊、线上直播的双线售卖方法，形成一条规模化的刺绣交易链。

1986年，九位侗族女性一起去巴黎演唱侗族大歌，演出六场，场场爆满。节目中，“九朵金花”时隔38年再同台，如今她们依然保持着对侗歌的热爱，有人在歌舞团唱歌，有人成为了声乐老师，还有人是国家一级演员。

普定高台地戏需要大规模人员表演，几十张八仙桌叠起，佩戴木刻面具的表演者“只演武戏不演文戏，只演成功不演失败”。

高台地戏扎根民间沃土，取材于历史演义中金戈铁马的战争故事，其中涉及古代阵法的阵门布置、五行方位的安排，为研究古代阵法在民间的留存提供了依据。

非遗技艺吸引着越来越多人的关注，“孔雀蓝”釉在牙舟镇已有超过70 年的大规模制作历史，走在了中国陶瓷釉药领域前沿。

牙舟陶在在泥与火中感受裂变重生，承载着大山深处的牙舟制陶艺人一代代的心血汗水，如今，科研人员从陶瓷身上获得灵感，打造出“最强人造牙釉质”，这是口腔医学的一大材料创新。

节目中，一些“不太寻常”的非遗传承人、非遗爱好者出现也在大众视野里，推动非物质文化遗产多元发展。

比如，“绣郎”顾伟伟打破苗绣“传女不传男”的禁锢，因热爱而走上非遗传承之路，更是将苗绣的文化知识带进课堂；服装设计师劳伦斯·许被苗绣非遗所吸引，他用20余年时间深入了解苗绣，并将其工艺与现代立体裁剪的男装相结合，实现了传统技艺的创新突破……

在一场欢快的“苗迪”和舞龙嘘花表演中，本期节目画上了圆满的句号。贵州文化具有“天人合一”、“知行合一”的底色，深厚的文化底蕴深深融入到了贵州的自然风光与人文风情之中，形成了独特的非物质文化遗产景观。

人是文化的创造者，非遗背后的人们用热爱和坚守，证明着非遗是随着时代变迁而不断进化、发展的活态文化。

《非遗里的中国》将贵州的非物质文化遗产娓娓道来，映射出历代人们安居乐业的生活图景，串联起一个个关于匠心、传承、创新的故事。观众也能在这场“云体验”中穿越时空，共鸣文化自信，感知中华非物质文化遗产千年文化基因之强大。