北京胜景“无尽藏”

什刹海边远眺钟鼓楼 2021年

从清晨到黄昏 1988年

雄伟庄严的太和殿 2004年

京都第一瀑 2006年

正阳门箭楼暮韵 1992年

燕山雨后 1998年

我眼中的北京，既古老，又年轻，在古今交融的进程中，逐渐形成了独特的城市风貌。几十年来，我一直密切关注北京的点滴变化，用画笔记录下那些美丽的风景。

1983年8月，中国奥委会向亚奥理事会提出申请，希望由北京承办1990年第十一届亚运会。次年9月28日，亚奥理事会正式批准这一申请。为了办好亚运会，北京大力推动城市基础设施建设，修建了不少体育场馆，朝阳体育馆（排球比赛场地）便是其中之一。朝阳体育馆的建筑特色十分鲜明，强调“体育场馆”的属性，采用下沉式设计（有四分之一在地下），平面呈橄榄形，外观如斜放的马鞍。

由于朝阳体育馆在北京画院南边，是我上下班的必经之地，我见证了朝阳体育馆建设的全过程。这里每天都有新变化，久而久之，我就想画一画这座建筑。眼看施工进度已经过半，我便画了一些写生。

构图时，我选择了朝阳体育馆的西北门，支撑画面的是工地上横竖交叉的脚手架，脚手架后隐约可见朝阳体育馆的雏形。支撑屋顶索网的两根水泥柱已然立起，工人们正在脚手架上忙碌，塔吊也在不停作业。待正式画，用墨线画横竖交叉的脚手架，用墨色加赭色画建筑。如此繁忙的建设图景，我每天都能看见，也就越发期待朝阳体育馆竣工时带给我的视觉震撼。

这幅《从清晨到黄昏》是我画北京新建筑的起点，我开始尝试表现新的对象，探索新的笔墨语言。尽管现代都市里的建筑物与农耕文明下的“小桥流水人家”截然不同，但也有其特定的形式美感。

北京不仅成功举办了1990年第十一届亚运会，还在2008年和2022年成功举办了第二十九届夏季奥运会和第二十四届冬季奥运会，成为世界上首座“双奥之城”。大型综合性国际体育赛事促使城市建设加速推进，在北京中轴线及其延长线上，留下了鲜明的印记。2024年7月27日，在印度新德里举行的联合国教科文组织第四十六届世界遗产大会上，“北京中轴线——中国理想都城秩序的杰作”被正式列入《世界遗产名录》。北京中轴线的北端为钟鼓楼，南端为永定门，全长7.8公里，是统领整个老城规划格局的建筑与遗址的组合体，历史积淀悠久而深厚，富含画意的地点非常多。

早在1992年，我就画过一幅《正阳门箭楼暮韵》。使用黄色宣纸，选取傍晚时分从东面仰望的视角，暮色笼罩下的绿琉璃剪边、红漆构件与箭窗透着肃穆与苍凉，渲染出岁月的沧桑。正阳门箭楼现已成为旅游打卡地，画面下部用重墨画树丛，其中点缀不具象的红、白、绿色块，以近乎抽象的手法画正在漫步的游人，从而打破沉重色调带来的压抑感，也为正阳门箭楼赋予鲜活的现代气息。

紫禁城位于北京中轴线的中心，现存古建筑九千余间。我之所以画太和殿，概因太和殿矗立在紫禁城中央，是紫禁城内规模最大、等级最高的建筑物，光三重须弥座台基就有八米高，殿前广场达三万平方米，中间用青石铺就御路。

画太和殿时，殿前广场占据很大画幅，用细线勾画广场的砖石，太和殿高踞三重台基之上，气势恢宏、雄伟；以高远的蓝天白云作背景，尽显太和殿的绚丽、辉煌。太和殿是明清宫殿建筑的巅峰之作，更是中国建筑史上无可替代的瑰宝。

中轴线北端终点的钟鼓楼为元、明、清三代的报时中心，由钟楼、鼓楼两座建筑组成。迁到朝阳区之前，北京画院在南锣鼓巷的沙井胡同，离钟鼓楼很近，我经常从鼓楼前路过，对鼓楼很熟悉。

创作《近观鼓楼神采》时，将鼓楼置于画面中央，体量很大，有土红墙体托举，灰筒瓦绿琉璃剪边与红漆门窗、廊柱及檐下彩画形成明显对比，从而突出鼓楼的庄重和典雅。以不同层次的浓淡墨色皴染鼓楼两侧的树，在烘托主体的同时，使画面更沉稳。用高大的灯柱打破死板的墨块，也在画面上起支撑作用。虽然鼓楼有几百年的历史，经过粉刷后焕然一新，神采奕奕；街上车水马龙，一派生活气息。

钟楼在鼓楼北侧，不大显眼，从什刹海边的特定角度能看见钟楼，认清钟楼与鼓楼的前后关系。我就是从什刹海边远眺，创作了《什刹海边远眺钟鼓楼》。

在构图上，以什刹海作为前景，对岸的钟楼、鼓楼作为主体。岸边的树木和石栏杆一样，起隔离湖面和地上景物的作用。钟鼓楼附近有不少民居，这些高低错落的民居能够极大丰富画面。与鼓楼不同，钟楼为砖石结构，呈浅灰色，房顶覆盖黑琉璃瓦绿琉璃剪边，故钟楼用淡墨勾勒轮廓，横向用笔皴出砖石纹理。民居用淡墨勾轮廓，石栏杆用淡墨勾染，石栏杆后则用中度墨皴染，以加强层次感。在什刹海和民居的衬托下，穿越悠远岁月的钟鼓楼展现出别样的宁静与祥和。

值得一说的还有中轴线附近的菖蒲河公园。菖蒲河公园位于天安门东侧，占地面积3.8万平方米，于2002年开放。那里植被茂密，北侧有院落，南侧红墙前有假山石，园内的菖蒲河直通紫禁城外的金水河。菖蒲河公园开放后我去写生，随后创作了《古老菖蒲河重展新容》。假山占据画面大部，其后有红墙贯穿，用重墨画通向金水河的菖蒲河，在与假山形成对比的同时，能够稳定画面。

有画意的不只是人文景观，北京郊区的自然景观也很美，是我感兴趣的创作题材。

1998年4月下旬，北京画院组织画家到延庆写生。记得一天下午五六点，乘车返回住处的途中，突然看见一排杨树青翠夺目，树后便是村庄。下意识往远处望，村庄背倚高山，断面裸露岩石，气势雄浑厚重。由于刚刚下过小雨，杨树边的麦田绿莹莹的，草坡被山雨一淋，也是绿油油的，村庄因此透出几分灵秀与生机。

我将眼前所见尽可能多地装进记忆，回到住处后，赶忙画了两张记忆图，记个大概。此情此景促使我放弃山水画常用的构图和章法，寻求更有新意的表达。在北京画院的画室，我充分调动彼时鲜活的观感，创作了一幅《燕山雨后》，巍峨高山上的植被碧绿、纯净，拥有旺盛的生命力，不禁让人联想到大自然的壮美以及人与大山互为依存的和谐关系。

2006年，为了参加北京画院主办的画展，我创作了《京都第一瀑》。

京都第一瀑位于密云区石城乡柳棵峪内，由云蒙山的泉水汇集而成，落差62.5米，坡度达85度，是京郊流水量最大的瀑布。这条瀑布藏在山里，要先翻过一座座山，才能看见瀑布从悬崖上跌落，水花四溅的景象；如果赶上丰水期，更是雾气弥漫，雄浑的大山顿时有了灵气。

我先在山下远望瀑布，画了速写，又沿着瀑布右侧凿出的石阶，爬到瀑布顶端，发现左侧山谷内蜿蜒流淌的溪流是京都第一瀑的源头。后来，我到瀑布对面一座小山的山顶，朝瀑布望去，巨大的摩崖石刻“京都第一瀑”清晰可辨，瀑布的整体面貌随之显现。素材采集充分后，我画了六尺竖幅的《京都第一瀑》，基本上把这条大瀑布的气势表现出来了。

从2001年中华世纪坛举办的“名家画北京”，到2003年至2008年一年一度的“北京风韵系列作品展”，再到2019年北京画院举办的“京风墨韵——张仁芝笔下的北京胜景”，“画北京”几十年，使我意识到艺术创作需要不断从现实生活中寻找灵感，从而和古人、前辈、同辈拉开距离。单纯找到素材、与其他人拉开距离，是远远不够的，还要经过长时间的摸索与锤炼，从而建构与之相匹配的笔墨符号与笔墨语言。

对我来说，北京的城市风貌非常值得用画笔去表现。怎样表现？如果仅仅追求景物的真实感，那照片的表现力无可匹敌，所以画的时候既要“像”，又要“美”——有构图的美和笔墨的美，即齐白石说的“妙在似与不似之间”和黄宾虹说的“最好是不似之似”。要致力于挖掘其内在美感，与此同时保留中国画的笔墨情趣和构图的虚实关系。

北京胜景“无尽藏”，可画的地方还有很多，就留待日后慢慢画了。