毁了《长相思》，又去祸害《念无双》，内娱造型师的钱太好挣了吧

随着《三生三世十里桃花》的热播，仙侠剧的造型一度成为观众热议的焦点。杨幂饰演的白浅，造型精致优雅，让观众眼前一亮。然而，这份惊艳似乎成了许多造型师的最后一次绝唱。时光飞逝，曾经令人惊叹的仙侠造型，如今却沦为了千篇一律的复制粘贴。

当《念无双》的剧照曝光时，唐嫣那中分绾髻的半披发、渐变色的服装，瞬间引发了观众的强烈不满。事实上，这种雷同的造型早已不是个例。

自从《三生三世十里桃花》火了之后，仙侠剧的造型越来越趋同，差异不大。大多数业内造型师似乎失去了创造力，只会照搬已有的成功案例。

不仅是唐嫣，就连迪丽热巴、童蕾、吕一这样的美女，也难以驾驭这种千篇一律的造型。原本应该锦上添花的造型，反而成了画蛇添足，暴露了演员的缺陷。

比如唐嫣的造型就凸显了她脸长和宽额头的问题，让人不禁怀疑造型师是否真的用心了。在这个快节奏的娱乐圈里，观众的眼光愈发挑剔。

他们期待看到的是匠心独具的创意，而不是千篇一律的复制。这种造型的倒退，不仅辜负了观众的期待，更是对演员形象的一种伤害。

曾几何时，一个精心设计的造型能让演员瞬间化身为令人过目难忘的角色。而如今，即便是顶级流量明星，也难逃"撞衫"的尴尬。

面对这种现状，我们不禁要问：仙侠剧的造型，究竟还能否重现往日的辉煌？那些曾经令人惊艳的创意，是否已经随风而逝？或许，只有当造型师们重拾初心，真正为角色和故事服务时，我们才能再次看到让人眼前一亮的精彩造型。

在这场造型争议的漩涡中心，站着一位名叫陈同勋的造型师。他的作品似乎总能引发观众的热烈讨论，可惜大多数时候都是负面的。

让我们追溯陈同勋的"争议之路"，从《长相思》到《念无双》，看看这位造型师是如何一步步成为"controversy制造机"的。

首先是《长相思》。当路透照流出时，观众们瞬间被杨紫那个"卤蛋一样的男装造型"惊呆了。与她在《香蜜沉沉烬如霜》中的束发相比，这个造型简直是倒退了好几个年代。

而檀健次的那身紫色长袍，如果不是演员本人颜值能打，恐怕真的会被误认为是一个巨型茄子。更让人哭笑不得的是，《长相思》中的造型还有一个奇怪的特点：越素的服装反而越好看。

比如邓为饰演的涂山璟，在穿着粗布麻衣时反而更加帅气。但一旦换上华贵的衣服，帅气值就直线下降。紧接着，在《与凤行》中，陈同勋给赵丽颖做的造型也引发了争议。

那个熟悉的中分绾髻和半披发，与后来《念无双》中唐嫣的造型如出一辙。然而，真正的灾难还在《念无双》。唐嫣的造型不仅没有掩盖她的缺点，反而将其无限放大。

那个贴头皮的发型，比起他之前的作品有过之而无不及。除了这些主要争议，陈同勋的造型还有一些令人费解的共性问题。

比如他总是喜欢在衣服上乱加各种古怪的装饰：怪异的硬壳坎肩、杂乱的皮毛、过于粗大的腰带等等。这些元素不仅没有为造型增色，反而让整体效果显得杂乱无章。

更令人无语的是，陈同勋似乎还有"自我抄袭"的毛病。细心的观众发现，《长相思》中的一些服装，与他在其他剧组做的造型非常相似。

面对这些争议，陈同勋始终保持沉默。这一连串的争议，不仅损害了陈同勋个人的声誉，也让人不禁对整个行业的专业性产生怀疑。

或许，是时候重新审视我们的造型标准，为观众和演员们带来真正优质的视觉体验了。在影视剧的世界里，细节往往能决定一个角色的成败。

而在这些细节中，发型和妆容的重要性常常被低估。让我们深入探讨一下，为什么这些看似微小的元素，实际上却是造型的灵魂所在。

首先，我们来看看《仙剑奇侠传三》中唐嫣的造型。尽管这是十多年前的作品，但其造型师展现出的专业素养却值得现在的同行们学习。

他们巧妙地运用发饰和刘海，成功修饰了唐嫣的额头和发际线。这种细致入微的处理，不仅突出了唐嫣的优点，还巧妙地掩盖了她的小缺陷。

相比之下，《念无双》中唐嫣的造型就显得粗糙多了，妆发紧贴头皮，没有任何修饰，反而暴露了她的缺点。其次，我们不得不提到发包的重要性。

近年来，许多剧组为了省事，甚至在实际拍摄时拆掉了定妆时使用的发包。但事实上，发包对于大多数演员来说，能够起到显著的提升效果。

以李兰迪、任敏和陈都灵为例，她们在没有发包和有发包的造型下，颜值差异非常明显。有了发包之后，这些演员立刻显得更加灵动娇俏，整体形象有了质的飞跃。

不仅是发型，服装的细节也同样重要。然而，一些造型师似乎陷入了一种误区，认为越复杂越好。比如陈同勋就常常在衣服上添加各种奇怪的装饰：怪异的硬壳坎肩、杂乱的皮毛、过于粗大的腰带等。

这些元素非但没有为造型增色，反而让整体效果显得杂乱无章。相比之下，一些小成本制作反而在造型上更加用心。以《古相思曲》为例，虽然是小投资，但造型从不敷衍。

张雅钦在剧中的每套服装、每个发型，都很适合她，展现出了造型师的匠心。回顾过去，像《仙剑奇侠传三》这样的作品，虽然服装看起来花花绿绿，但因为足够用心，反而没有观众吐槽不好看。

这种反差让人不禁怀念起那些精益求精的造型师们。事实上，优秀的造型不仅能提升演员的颜值，更能帮助他们更好地塑造角色。

比如《东宫》中小枫那套红色的沙漠造型，充满异域风情，明艳动人，至今仍让观众记忆犹新。又如《司藤》中景甜的造型，完美诠释了"人间富贵花"的气质，让观众第一次在电视剧中get到景甜的美。

这些成功的案例告诉我们，只要肯用心，即便是在有限的预算内，也能创造出令人惊艳的造型。近年来，古装剧和仙侠剧的造型似乎陷入了一个怪圈，呈现出令人忧心的趋势。

一方面是清一色的白色丧葬风盛行，另一方面则是莫名其妙的倭风大行其道。这种造型上的迷失，不仅让观众感到审美疲劳，更是对中国传统文化的一种背离。

更令人哭笑不得的是，一些剧组似乎完全迷失了方向。以《狐妖小红娘月红篇》和《七时吉祥》为例，这些剧集干脆采用了网游风的造型，让观众直呼违和。

这种不伦不类的设计，不仅没有为剧情增色，反而让整部作品显得格格不入。然而，在这片造型沙漠中，仍有一些绿洲值得我们关注。

《古相思曲》虽然是小成本制作，但在造型上却格外用心。张雅钦在剧中的每套服装、每个发型，都恰到好处地衬托了她的气质。

这种精心打造的造型，不仅提升了演员的颜值，更为整部剧增添了不少魅力。同样值得一提的还有《东宫》中彭小苒饰演的小枫。

她那套红色的沙漠造型，充满异域风情，明艳动人，至今仍让观众记忆犹新。这个造型不仅契合角色背景，更是成功塑造了一个令人过目难忘的形象。

《司藤》的造型同样是一个亮点。景甜在剧中的各种中国风穿搭，完美诠释了"人间富贵花"的气质。这种既有传统韵味又不失现代感的设计，让观众第一次在电视剧中真正领略到景甜的美。

这些成功的案例告诉我们，只要肯用心，即便是在有限的预算内，也能创造出令人惊艳的造型。它们不仅传承了中国传统文化的精髓，还融入了现代审美，达到了古今交融的效果。

反观那些大制作，却在造型这块显得格外寒酸。有些剧组似乎认为，只要请来大牌明星，造型就可以敷衍了事。然而，事实证明，再耀眼的明星，如果配上糟糕的造型，也难以赢得观众的青睐。

无论如何，这些成功的案例给我们带来了希望。它们证明，只要肯下功夫，古装剧的造型依然可以达到令人惊艳的高度。

也许，是时候重新审视我们的造型标准，为观众带来真正优质的视觉体验了。在这个瞬息万变的娱乐圈里，观众的眼光愈发挑剔。

然而，一个令人啼笑皆非的现象正在发生：那些曾经被嘲笑为"影楼风"的摄影工作室，如今的妆造水平却不输给许多大制作剧组。

是时候呼吁那些高高在上的造型师们，开始正视自己作品中的不足了。我们期待看到更多像《古相思曲》、《东宫》、《司藤》这样用心打造的作品，而不是千篇一律的复制粘贴。

这些成功的案例告诉我们，只要肯用心，即便是小成本制作，也能创造出令人惊艳的造型效果。只有当造型圈也开始良性竞争，不断提高自己的专业水平，我们才能真正重塑影视剧的美学价值。

毕竟，观众的眼睛是雪亮的，谁在认真工作，谁在浑水摸鱼，大家心中都有一杆秤。期待在不久的将来，我们能看到更多精心设计、富有创意的造型，让每个角色都能呈现出最佳的视觉效果。

这不仅是对演员的尊重，更是对观众的负责。只有这样，我们才能真正提升国产剧的品质，让观众在视觉上得到满足，在精神上获得享受。

让我们共同期待影视剧造型的重新崛起，为中国影视行业注入新的活力和创意。