赵之谦《铙歌册》：一位天才的篆书革新与千年古韵的碰撞

在中国书法史上，清代书法家赵之谦（1829-1884）是一位不可忽视的革新者。他的《篆书铙歌册》创作于1864年，时年35岁，正值艺术风格初成之际。这件作品不仅是赵之谦篆书艺术的代表作，更是一部融合汉篆、隶书与魏碑笔意的书法杰作。本文将带您深入解读这件作品的独特魅力，探寻赵之谦如何在传统与创新之间找到平衡，创造出令人惊叹的书法语言。

1864年，即同治甲子年六月，赵之谦为弟子“遂生”书写了这部《篆书铙歌册》。作品纵32.5厘米，横36.8厘米，共计12开74行，每行3字，内容选取了汉乐府《铙歌》中的《上之回》《上陵》《远如期》三章。赵之谦在作品末尾题识中写道：“篆法非以此为正宗，惟此种可悟四体书合处，宜默会之。”这番话透露出他并不拘泥于传统篆书的规范，而是追求各体书法之间的融会贯通。

赵之谦《铙歌》全卷土

《铙歌》本身是汉代军乐，气势雄浑，赵之谦选择这一内容进行创作，与其书法风格的气质高度契合。作品中“千秋万岁乐无极”“延寿千万岁”等词句，在赵之谦厚重饱满的篆书表现下，更显恢宏大气。

赵之谦的篆书艺术在《铙歌册》中展现出三大鲜明特色：

1. 汉篆为基，隶书为韵

作品以汉篆为基础结构，却巧妙融入了隶书的笔法韵味。仔细观察笔画起笔处，多见方隽之态，这正是隶书笔意的体现。这种融合使得篆书摆脱了纯然圆转的局限，增加了方折变化，形成“方中寓圆，圆中见方”的独特美感。

2. 魏碑笔意，雄强骨力

赵之谦早年学习颜真卿，后又深入研究北朝碑刻，这些艺术积累在《铙歌册》中得到了充分体现。他创造性地将魏碑的雄强骨力注入篆书，使线条在圆润中见刚健，在流畅中显厚重。这种“魏底篆面”的风格，打破了篆书传统的单一审美。

“铙”和“歌” 特写图

3. 结字修长，精气内敛

《铙歌册》中的篆字结体略长，中锋用笔，沉实厚重而不失灵動。赵之谦通过精妙的线条控制，使每个字都如蓄势待发的弓箭，充满内在张力。这种“精气内敛”的艺术效果，正是赵之谦书法成熟的重要标志。

《铙歌册》不仅是艺术作品，更具有重要的教学价值。从题识“为遂生书”可知，这是赵之谦为弟子所作的书法范本。与另一部教学作品《许氏说文叙》册一样，它展示了赵之谦对书法教育的重视和独特方法。

赵之谦在书法史上的地位特殊——他既是传统的继承者，又是大胆的革新者。他初学颜真卿，篆隶师法邓石如，却最终“自成一格，奇倔雄强，别出时俗”。正如他自己所言：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。《铙歌册》正是这种独立精神的完美体现。

赵之谦《铙歌》局部图

对于现代书法学习者而言，《铙歌册》提供了极好的学习素材，但临习时需注意几个关键点：

1. 把握线条质感

赵之谦篆书的线条“沉实厚重”，临习时应注重中锋用笔，体会“锥画沙”“屋漏痕”的笔意，避免浮滑。

2. 理解结构规律

《铙歌册》结字略长，布白精巧，临习时要分析其空间分割方法，掌握“疏可走马，密不透风”的章法原则。

3. 体会气韵流动

赵之谦书法最难得的是“书写性”——篆书常显板滞，而他的作品却气脉贯通。临习时需注意笔势连贯，体会字与字之间的呼应关系。

赵之谦的《铙歌册》给予我们重要的艺术启示：传统不是束缚，而是创新的源泉。他在坚守篆书基本法则的同时，大胆吸收其他书体的养分，最终形成了鲜明的个人风格。

在全球化与数字化的今天，中国书法面临着新的挑战与机遇。赵之谦的艺术实践告诉我们，只有深入传统，才能超越传统；只有真正理解古典精髓，才能实现创造性的转化。《铙歌册》中那种“融铸古今、各体杂揉、终为己用”的创作态度，对当代书法创作仍具有重要的借鉴意义。

赵之谦《铙歌》局部图

赵之谦《铙歌》局部图

赵之谦的《篆书铙歌册》如一座桥梁，连接着古典与现代，传统与创新。在这部作品中，我们看到了一位天才艺术家如何将千年的书法传统注入新的活力，创造出既有古意又富有个性的艺术语言。今天，当我们欣赏这件150多年前的作品时，依然能感受到那份穿越时空的艺术魅力——这或许就是真正经典的永恒价值。

正如一位书法研究者所言：“赵之谦篆书，是极好的！”《铙歌册》不仅好在其技艺精湛，更好在其展现出的那种不拘一格、勇于创新的艺术精神。这种精神，正是中国书法能够历久弥新的根本所在。