徐累大型回顾展“原道”深圳启幕 跨越四十载，在“古今同构”中开辟新精神向度

当《重屏会棋图》中的中国文人书房琴棋书画碰到了欧洲文艺复兴图书室里的科学实验，当尼德兰画派艺术家博斯笔下的山峰走进《鹊华秋色图》，一场跨越时空的文化对话正在深圳美术馆展开。

3月25日，知名当代艺术家徐累首个大湾区大型回顾专题展“原道”正式启幕。本次展览由清华大学艺术博物馆策展人谈晟广策展，深圳美术馆主办，应空间当代艺术中心协办。展览呈现艺术家徐累四十年创作各个时期最为重要的作品，以当代视角解码中国传统美学的当代表达。

展览将持续至2025年7月20日，在展览期间，还将出版同名研究专著图录，并举办相关学术活动。

作为中国当代工笔画的革新者，徐累自上世纪80年代便以先锋姿态活跃于艺术现场。本次展览突破传统回顾展的线性叙事，以“原道”为核心，借用《文心雕龙》中“体性”“神思”“隐秀”“熔裁”“通变”等五重维度，构建起传统与现代的交响场域。观众在此可以看到徐累多年来创作中对中国古典美学和伟大艺术传统的承继、转化与再造，见证一场持续四十年的文化“通变”实验。

从上世纪80年代以来，在中国当代艺术的多元图景中，徐累的创作始终呈现出独特的思辨维度，其创作实践始终立足传统与现代的对话场域，通过图像语言重构历史与当下的关联。策展人谈晟广剖析了徐累创作的层理，揭示出艺术家如何以个体的精神轨迹，重释传统美学的现代命运。

展览现场，观众可以看到，在作品《芬奇山居图》中，徐累以榫卯方式连接《瓦尔达诺风景》和《富春山居图》中相似的山峰。在为故宫博物院大展特别创作的作品《世界的重屏》中，他把中国、欧洲、阿拉伯、日本和朝鲜等不同文化中的陈设并置，形成文明一体的历史编码。

谈晟广认为：徐累以“中庸之道”斡旋东西方美学的冲突，拼贴时空的语言中暗含着一种深刻的辩证逻辑——他没有把古代艺术看作凝固的遗产，而是当做流动的织体，在不断拆解与重组的过程中，他剥离了文化符号的表层肌理，抽取出了共通的认知架构，揭示出了共通的造型意志，在画面的经纬中交织成为新的意义网络。

更进一步地，谈晟广指出，徐累的艺术最终指向一个更为宏大的命题：传统如何在现代性中重生？在徐累的实践中，“通变”并非简单的古今调和，而是一场彻底的创造性转化，在“古今同构”中开辟新的精神向度，他将唐宋院体画的法度、波斯细密画的秩序、中世纪圣像画的肃穆，熔铸为一种跨文化的、世界性的“图像语言”。

在“复古”与“维新”的张力中，徐累的艺术，犹如古木新枝，根系深扎于中国艺术的传统厚土，枝叶却伸向博尔赫斯的迷宫与贝克特的荒诞——在时空的错位与缝合中，传统不再是沉重的包袱，而是轻盈的翅膀，托举着现代人飞越文化的断层。正如谈晟广所说，“传统的永恒正在于其不息的重生”。