古朴清丽间的山河史诗——评张忠贤的青绿山水画

张忠贤的青绿山水画，是中国传统绘画精神与当代审美意趣交融的典范。作为多所大学的客座教授，国家一级美术师、河南省羲之书画院院长，他数十年如一日地深耕于水墨与青绿山水领域，以“为祖国山河立传”为艺术使命，在师古人、师造化的双重维度中，构建出古朴与清丽共存、雅俗共赏的艺术格局。

一、师承与积淀：从传统中汲取养分

张忠贤的艺术之路始于早年师范美术专业的学习，师从王抚东先生奠定绘画根基，后拜唐玉润、李悦民研习书画，并得魏紫熙、齐良迟等大家亲授。这些名家在笔墨技法与文人画精神上的深厚积淀，为其艺术语言的形成提供了重要养分。他深谙“读万卷书，行万里路”的哲理，不仅临摹宋元明清经典山水画作，更数十次深入大别山、太行山写生，将自然山川的雄浑与细腻转化为笔下气象。其青绿山水作品中，宋元山水的严谨构架与明清文人画的诗意意境交织，展现出对传统技法的深刻理解与创新转化。

二、青绿之韵：色彩与诗意的交响

青绿山水作为中国画的瑰宝，以石青、石绿为主色调，追求“丹青”之华美与自然之灵秀。张忠贤的青绿山水继承唐宋传统，如王希孟《千里江山图》的恢弘气象，同时融入文人画的写意精神。他的作品既有大青绿的富丽堂皇，又兼具小青绿的淡雅清新。例如，其笔下“林壑清晖”“渔歌唱晚”等场景，以矿物颜料层层渲染，山石肌理分明，云雾氤氲流转，既呈现青绿山水的装饰性美感，又以水墨的虚实变化赋予画面流动的诗意。

北宋苏轼曾以“诗中有画，画中有诗”评价王维，而张忠贤的山水画同样追求笔墨的诗化。其作品常以古典诗词为灵感，如《醉翁亭记》中“林壑尤美”的意境，通过青绿设色与水墨皴擦的结合，将文学意象转化为视觉语言，形成“可行、可望、可游、可居”的山水意境。

三、造化与心源：写生中的自然观照

张忠贤的艺术实践强调“师造化”的重要性。他常年深入大别山与太行山写生，观察四时山色之变，捕捉晨昏光影之妙。其笔下的大别茶林、太行岩嶂，既有北方山水的雄浑苍劲，又透出南方山水的温润秀逸。例如，他在表现太行山云海时，以青绿设色烘托云气的流动感，又以枯笔皴擦山石肌理，形成刚柔并济的视觉张力。这种对自然景观的提炼与升华，使其作品超越了简单的形似，升华为对山河精神的礼赞。

四、古朴与清丽的融合：雅俗共赏的审美探索

在艺术风格上，张忠贤力求突破传统青绿山水的程式化局限。他借鉴元代赵孟頫“以书入画”的理念，将书法线条的节奏感融入青绿设色中。其书法功底赋予山石轮廓以遒劲笔力，而青绿与水墨的交融则平衡了色彩的浓艳与笔墨的含蓄，形成“藏魂魄于天然，纳灵秀于朴拙”的独特气质。例如，其作品《林壑清晖》以小青绿技法表现山间晨雾，淡雅的青绿与水墨皴染相得益彰，既保留文人画的清逸，又兼具民间审美的亲和力。

五、当代启示：传统文脉的延续与创新

张忠贤的青绿山水不仅是对传统的致敬，更是对当代艺术生态的回应。在文人画与院体画的融合中，他探索出一条兼具学术深度与大众接受度的路径。其作品既可作为美术馆中的艺术经典，亦能融入现代生活空间，成为连接传统与当下的文化桥梁。正如明代仇英将青绿山水推向世俗化高峰，张忠贤亦以“雅俗共赏”为旨归，赋予古老技法以新的生命力。

结语：山河立传，笔墨寄情

张忠贤的青绿山水画，是艺术家的生命体验与山河精神的共振。他以笔墨为舟楫，穿梭于古今之间，既为传统青绿山水注入时代气息，又以“为祖国山河立传”的使命感，书写着中华文化的壮丽史诗。其作品不仅是视觉的盛宴，更是一曲对自然与人文的深情赞歌，印证了青绿山水这一古老艺术形式在当代的永恒魅力。

(张成 2025年3月上海)