看了这几首当代人的格律诗，你还认为“唐宋之后无好诗”了吗？

常有论者谓 “格律诗亡于当代”，言必称 “唐宋之后无好诗”，仿佛平仄对仗已成绝响，意象典故俱作陈灰。此说谬矣！诗之本质在 “言志抒情”，非在朝代之先后；格律之美非在形式之僵死。观当代诗人七首绝句，足证今人笔下仍可流淌星河，平仄之间照样奔涌活泉。

《过沂源县牛郎庙》刘庆霖
寄语牛郎过庙台，故乡正是万花开。
今宵应与诗人会，带上满天星斗来。
诗意亮点：
诗人在牛郎庙前展开超现实对话：“寄语牛郎过庙台”以口语化表达拉近神话距离，“故乡万花开”的春日生机与 “满天星斗”的璀璨夜空形成时空叠印。结句 “带上满天星斗来”突发奇想，将星辰具象为可携带的礼物，既保留古典诗歌的含蓄美，又赋予传统意象现代性的邀约姿态，仿佛一场跨越人神界限的浪漫集会。

《咏史》李梦唐
高阁垂裳调鼎时，可怜天下有微词。
覆舟水是苍生泪，不到横流君不知。
诗意亮点：
“垂裳调鼎”化用《周易》典故，暗喻统治者的庙堂之术，“可怜天下有微词”以反讽笔法揭示权力与民意的割裂。后两句石破天惊：将“水可覆舟”的古典隐喻重构为“苍生泪”的具象表达，最终以“不到横流君不知”形成历史循环的血色警示，冷峻如刀的笔触下跳动着滚烫的人文关怀。

《西站送客》殊同
客中送客更南游，一站华光入夜浮。
说好不为儿女态，我回头见你回头。
诗意亮点：
“客中送客”叠加孤独感，“一站华光”的现代都市图景与“入夜浮”的朦胧感交织。最妙处在于两个“回头”的白描：前句“说好不为儿女态”的克制，被后句突然的回望瞬间击碎，像电影慢镜头般定格离别时的心理震颤，在平实处见深情，堪称当代版《唐诗三百首》。

《望黑龙江东故国领土》张智深
关山相望朔云中，铁马王师梦已空。
唯有西风心不死，年年吹雨过江东。
诗意亮点：
“关山相望朔云中”勾勒苍茫地理空间，“铁马王师”的历史记忆与“梦已空”的现实形成悲壮对照。最绝处是“西风心不死”的拟人化：将自然之风赋予执着的精神意志，“年年吹雨过江东”化作跨越国界的情感洪流，比直接抒情更具沉郁顿挫的史诗感。

《卢沟落日》董澍
晚来阵雨挟雷动，瑟瑟残阳落水中。
五百醒狮桥上立，凭栏齐唱满江红。
诗意亮点：
首联“阵雨挟雷” “残阳落水”营造沉郁氛围，颔联突转：“五百醒狮”既是卢沟桥石狮的写实，更是民族觉醒的集体象征。结句“凭栏齐唱满江红”将历史场景与现实情感熔于一炉，雷声、水声、歌声三重音响交织，完成从衰景到壮歌的情感升华。

《送别》甄秀荣
南国春风路几千，骊歌声里柳含烟。
夕阳一点如红豆，已把相思写满天。
诗意亮点：
“南国春风路几千”以空间距离铺垫离愁，“柳含烟”延续折柳送别的古典传统。神来之笔在“夕阳一点如红豆”：将落日与红豆这两个相思意象创造性嫁接，最终“把相思写满天”形成视觉与情感的双重爆炸，色彩明丽却哀而不伤，展现古典意境的现代转译。

《初春雨夜》杨逸明
乍暖还寒夜气清，恰宜无寐散烦缨。
小楼停泊烟云里，零距离听春雨声。
诗意亮点：
“乍暖还寒”化用李清照词句，“散烦缨”的文人雅趣与“小楼停泊”的奇喻相映成趣 ——将建筑比作漂泊的扁舟，赋予静态空间动态美感。结句“零距离听春雨声”打破物理距离，以通感手法实现心灵与自然的交融，既有王维“独坐幽篁里”的禅意，又具现代诗的细腻感知。

以上七首诗以实证打破“今人难写好古诗”的偏见，其突破性体现在：

1. 古今意象的无缝嫁接：

传统意象新解：如“红豆”变落日（《送别》）、“醒狮”喻民族（《卢沟落日》）

现代场景古典化：西站送别（《西站送客》）、雨夜小楼（《初春雨夜》）

2. 情感表达的私人化转向：

告别宏大叙事，聚焦个体体验：离别时的回望（殊同）、听雨时的独悟（杨逸明），让古典形式承载现代人的心跳。

3. 历史意识的当代重构：
咏史不泥古（李梦唐借水喻民）、地理即历史（张智深望江东领土），延续“诗史”传统的同时注入现代人的时空观。

这些作品证明，格律诗的形式规范非但不是束缚，反而是淬炼诗意的熔炉。当代诗人若能在平仄对仗中注入时代精神与个体生命体验，完全可以让格律诗形式焕发出超越时代的艺术生命力。完成当代诗人的使命：左手执古典的灯盏，右手握现代的画笔，在平仄交替的韵脚中，绘制属于这个时代的《千里江山图》。