薛松深圳新展明日开展：60多件作品，回顾40年创作生涯

提起薛松，最令人印象深刻的是他用焚烧、拼贴图像的方式来创作——一场大火毁了他的所有作品，却给了他新的启发。他在作品里融合来自不同文化、时代的图像灰烬，调侃着现实。中国山水变成了筋骨，内里是来自中国画和西方经典油画的图像碎片。

3月，他在深圳的新展开幕，展览聚焦在他的新作，图像的现实含义被消解，薛松开始从自然中获得灵感，用抽象的书法笔法转化传统，连结当下。燃烧、拼贴，他这样创作了30多年，还将继续，“方式只是语言，重要的是讲不同的故事，新的故事。”过去，他解构传统，解构中西，在未来的新作中他还将解构他自己。

薛松个展“自然-非然”

深圳市当代艺术与城市规划馆，2025

我们在展览开幕前拜访了薛松的工作室。工作室的墙上挂着薛松近年的新系列“法自然”，山、水、火、竹叶、藤条、秋实、繁花、四象等等自然元素成为作品中的主角，像是从现实走进了一片“桃花源”。

薛松个展“自然-非然”

深圳市当代艺术与城市规划馆，2025

薛松从90年代开始收集旧书、旧报纸、照片中关于传统、中西文化、城市的图像，燃烧它们，解构它们，再拼贴成新的图像。最早他解构山水，并置八大山人和马蒂斯的画作，让可口可乐里“装”着中国山水的图像，无数张西方女明星的照片拼凑成玛丽莲·梦露的经典形象，作为消费文化的符号。具象的波普拼贴成为他创作的特征。

他多次聊起自己的创作是源于文化、生存环境等带来的压力。一开始是90年代，经过“85美术新潮”的洗礼，年轻的他对传统、写实主义生出反叛，“传统太强大了，历代的大师都是高山，就想去打破。”

90年代末的城市主题创作，是因为面临来自城市化、消费文化的压力，“想去把压力解构掉，释放自己”。

薛松个展“自然-非然”

深圳市当代艺术与城市规划馆，2025

《法自然系列—山》，250cm × 250cm

布面综合材料，2022

《法自然系列—秋实》，180cm × 160cm

布面综合材料，2023

但是2019年进入新系列后，这些压力好像不再成为主要的推动了。薛松在户外散步时看到的树的年轮、钢化玻璃的裂纹、洗车的泡沫等自然或人工的痕迹成为他灵感的来源。他的创作从生发于现有的图像、感受，变成表现抽象的自然万物。

主题的转变，随之而来的是绘画语言的变化。薛松放大自然物像，再结合书法的笔触，转化成抽象的画面，比如《法自然系列-山》中深色的线条都脱胎于书法笔法。他上色用的是毛笔，而不是油画笔、排刷，就因为它的变化特别自由。

薛松从前更关注图像的意义，更加观念，怎么画并不是最重要的。现在他好像反了过来，“能让人更多去关心的可能还是一幅画的韵味，更绘画性的部分。”他笑称，“可能是年纪的原因，现在更想关注一些比较永恒的东西。”好比自然万物，流传至今的传统。“但也许未来又会回去，也不一定。”

《四君子》(方案二)，200cm × 150cm × 4

布面综合材料，2020

薛松个展“自然-非然”展出现场

深圳市当代艺术与城市规划馆，2025

《四象》 ，120cm × 150cm × 4，布面综合材料，2024

这两年的创作，他除了继承传统，更进一步将其转化成当代语言。《四君子》中出现的明清版画图案，在《四象》中被转化成白描的花，更有书写性，带有更多表现主义、抽象的元素，背景是一个个色块，增添了更多当代性。

《四象》（局部）

但图像依然是作品的重点。每个色块里是不同的拼贴元素，书法残片旁是窗花剪纸，仕女图、宣传画里的人物、西方经典油画里的肖像交错，不同文化、不同艺术媒介的图像碎片聚集在薛松的画中，共享一个宇宙时空。

左：《法自然系列—破坏的森林》 ，180cm × 150cm

布面综合材料， 2023

右：《法自然系列—月色》，150cm × 120cm

布面综合材料，2023

薛松个展“自然-非然”

深圳市当代艺术与城市规划馆，2025

薛松的焚烧、拼贴诞生于30多年前，图像时代、消费文化刚来临，不同文化、不同意识形态的图像在作品里猛烈交锋。他曾形容自己的解构是“温柔的调侃”。

如今，薛松的创作主题走向了自然。“桃花源”里仍然有现实的影子，背景中的图像更加庞杂，图像具体的含义被稀释，它们更像一个文化符号，隐喻着这个碎片化的时代。

薛松在焚烧材料

薛松的工作室里有个制作间，他笑称是脏乱差的地方，里面书架上、台面上堆满搜罗来的旧书、画册、字帖等等。最里面是他燃烧这些“故纸堆”的地方。一个火钳，夹着图像就直接烧，就算烟很大，他也不带面具，“习惯了”。

火扑灭后，剩下还可以看到图像的碎片，它们成为拼贴的材料。灰烬则可能成为作品最表层的书法笔触，形成山川河流、火焰等意像。

上：1990年代薛松的创作

下：1990年，薛松的工作室遭遇火灾

追溯这一燃烧、拼贴方式的起源，那是一次传奇经历：一场大火把年轻的艺术家所有的作品都烧毁了，只剩下碎片和灰烬，这些反而启发了他，找到了独属于自己的艺术语言，代表作就此诞生。

这样看来似乎又过于偶然了，发现一种创作方式是偶然，但将其锻造成艺术语言却绝非偶然。

薛松毕业于上海戏剧学院舞台美术专业，置景、道具制作，这些让他对综合材料十分熟悉，他自然而然地开始用到现成品。上戏开放宽松的氛围，让薛松没有太多观念的束缚。他受到让・米歇尔・巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的影响，酷爱那种破坏性的涂鸦，富有表现主义风格的粗糙的笔触。1985年劳申伯格在北京的大展，又让薛松了解到波普艺术，用全新的方式来诠释传统，使用图像。

左：拼贴的素材

右：用胶水粘贴图像碎片，作为画面的背景

薛松个展“自然-非然”

深圳市当代艺术与城市规划馆，2025

如今，薛松使用这一方式已30多年，这已经成为他的一个标志。当被问到“燃烧”现在对于他的意义是什么，他说道，“破坏，还有它作为画的背景、画外音，帮我说了很多的东西。”那些解构、推倒传统和经典的冲动，凝聚在这个动作中。观念上的意义已大于形式上的。

他作品的另一标志性元素——拼贴，采用的素材有的是和主题相关的，“就像论文里的论据”。有时薛松会有意地选择与主题相反的，让图像间产生冲突，以形成张力。

焚烧收集的素材后，他将碎片上胶，贴在画布上作为背景。“选择好主题后，怎么贴就是随机的了，疏密、大小，全是即兴的。”

当被问及是否想过以其他的方式来创作时，薛松说道，“这只是我的一个语言，但是这个语言可以讲不同的故事。”

薛松在创作新作

薛松正在进行的新系列叫“重构”，“不针对别的东西，就针对我自己，过去的作品重看觉得不满意的，去破坏、重新解构，变成一个新的作品。”

一旁的小稿上画着碎片的形状，是他设想的拼贴组合的方式，有些作品局部满意的要保留，有些要打乱重新来。

回看这些变化，薛松说，“最开始是读万卷书，探索古今中外，现在更多的是在自然里找灵感，是行万里路的过程。最后取法自己，让我内心达到一个自由境界，这是我的终极想法，也是最难的。”

薛松早期在M50的工作室

丁乙（左）、浦杰（右）在薛松（中）展出的作品前，1996

薛松的工作室位于M50艺术园区，是上海最早的艺术区之一。薛松是第一个搬进M50艺术区的艺术家。

之前艺术家们大多在家里创作，90年代末展览越来越多，艺术家要创作更多、更大尺幅的作品，于是有了工作室的需求。

那时工厂改革，苏州河畔很多工厂都在大拆迁。住在附近的薛松找到正在拆的“上海春明粗纺厂”，也就是现在的M50，于2001年5月正式搬进来。

建筑是1970、1980年代的老厂房，“现场还有一个机器没拆完，我们就隔出一个空间来创作。”

慢慢的，丁乙、曲丰国、王兴伟等10多位艺术家朋友，集体搬了进来。再后来，香格纳画廊也搬了过来，M50里还有许多的小画店和小印刷厂。

差不多在2003年左右，M50的艺术氛围已成气候，薛松形容里面像是乐园一样的，艺术家们一起办展，一起创作。

薛松的工作室，2024

之后，开始有艺术家们搬到了北京，西岸艺术区、苏州河、外滩的艺术聚落逐渐兴起，M50成为了“老网红”，依然屹立。

薛松的工作室一直在这里，“我算很幸运的，20多年来一直有稳定的工作室环境”。5年前，因为作品尺幅越来越大，需要更高的层高来创作，他搬进了现在的空间里。

工作室的天花板是斑驳的灰色，我们惊讶于有些地方保留着黑色的痕迹，薛松说道，“装修的时候，把原本的白墙都铲了好几层，准备再刷的时候，我看到这个痕迹，像烧过的一样，我想我怎么跟火这么有缘分，就赶紧保留了下来。”

空间只有一面有窗，做了隔墙后，绘画区域就没有了采光，薛松就用70多根灯管做了个“天光”，工作室里仿佛有了个天井一般。

工作室里最多的要属颜料，小山一样堆满桌台。薛松常用的是有一定透明度的丙烯，上色的同时还能保留背景图像的内容。

空间里散落着家具，有淘来的，有朋友送的，都是几十年一点点积累下来的。其中还有一组沙发是丁乙收藏的，Art Deco风格的，“他有收一整个系列，我从他那抠过来的。”薛松笑道，坐在那玩手机特别舒服。

上：收集的素材

下：用巧克力的包装做的作品

此外，工作室里最多的应该是薛松收集的图像素材。他发动家人朋友一起收集，只要有意思的都先放到素材库里，说不定哪天就用上了。

薛松聊起最有趣的一次收集，当时在创作“全球波普”的主题，需要大量的美元图案，怎么也找不到，偶然在一次逛商店时看到一个卖巧克力的店铺，巧克力的包装上正好有美元的符号，于是他把巧克力送给朋友吃，回收了巧克力包装用在作品里。

薛松在创作中

从中也可以发现薛松对图像的偏好。拍摄当天，薛松收藏的柯勒惠支的铜版画刚好送到，他指着版画的细节赞叹。他还收藏传统木刻版画，像浮世绘、杨柳青年画，偏爱其中的金石味，“它不强调文人的笔法，更加锋利。”薛松似乎一直对经典、权威、精英，保持着距离，画面中大量广告、农民画般的鲜艳颜色和图像，像剪纸、壁画等民俗元素，是他的偏爱。

深圳大展前，为了让“法自然”系列更加完整，薛松将主题延伸至宇宙苍穹，背景是他收集的很多关于太空、星辰的图像，再加上星星的图案。他还尝试新的材料和方法，为了有耀眼的效果，在颜料中加了一些矿物质的闪光材料，并用滴撒的方式来表现星空，用更当代的方式来诠释传统中对宇宙的想象。

薛松的创作好像一直没变，但又一直在变化。

展览资讯

薛松个展“自然·非然”

展览日期

2025年3月25日至6月29日

开放时间

星期二至星期日，上午十时至下午六时

地点

深圳市当代艺术与城市规划馆 A3 展厅

艺术家简介

薛松，1965 年出生于中国安徽，1988 年在上海戏剧学院舞台美术系毕业。在近四十年的创作历程中，他将东方与西方、历史记忆与当下现实、传统文化与现代观点连接起来，被誉为中国波普艺术（Pop Art）最重要的艺术家之一。

1991年在画室的一场火灾意外成为了他创作生涯转变的契机。从此，“燃烧”和“拼贴”成为薛松独一无二的艺术手法。薛松的作品，是以火焰和灰烬为媒介，通过拼贴手段，把形形色色的印刷品残片组合成全新的形象世界，制造出微观与宏观的矛盾，造型与内容的冲突。

2019年后，薛松走过繁嚣，受道家哲学启发创作“法自然”系列，作品主题摒弃了所有可辨识的文化符号或历史叙事，取而代之以万物和自然的意象，走向纯粹的自由境界。

薛松曾于上海美术馆、上海龙美术馆、上海宝龙美术馆、西安美术馆、新加坡MOCA当代美术馆、日本上野森美术馆等举行个展。作品获中国美术馆、上海美术馆、龙美术馆、香港M+美术馆、美国波士顿美术馆、南比尔现代大学亚太博物馆、德国波恩现代艺术博物馆、瑞士尤伦斯艺术基金会、比尔盖兹艺术基金会、法国卡地亚艺术基金会等国际重要机构收藏。