汲古融今笔墨新生，张进“汲古集”展杭州启幕

潮新闻客户端 林晓峰

3月15日，汲古集——张进作品展在杭州滨江真山文化的笔墨Gallery开幕。

展览现场

现场展出张进2014到2024年作品50余件，作品展陈新颖、简约低奢、亮厅和黑厅对比强烈、节奏感强，古物与画作相互发生作用。笔墨Gallery这是第二次呈现张进个展，去年的展览主题是“嶂石岩”。本次展览从另一个角度切入，从张进收藏的古物生发。展览前言说：收藏对于张进而言，始终是静默的修行，内心的契合。但他并非沉溺于古物的表象，而是透过古拙的器型、神秘的纹样，感受先人的智慧。在他的笔下，古物不再是孤立的器物，而是承载着文化基因的生命体，它们与张进的生活产生奇妙的反应，激发独特的艺术。

展览现场

张进收藏的石器、陶器、青铜器等被时光打磨的古物在他的工作室构成独特的能量场。张进的收藏像是与远古工匠的共谋，他时常凝视这些器物，这些瞬间的视觉震颤最终化成其笔墨创作中的“异质基因”。青铜器的饕餮纹在解构重组后，竟呈现出类似量子纠缠的抽象图式，墨色在宣纸上洇晕出金属的质感，笔墨的运用在二维空间生长出时空的纵深。

嘉宾观展

这种创作方式颠覆了师古的常规路径。在张进的水墨实践中，古物不再是临摹的范本，而是触发笔墨表现的催化剂。那些看似随机的笔墨，犹如远古密码在数字时代的重新编译。这种将考古学元素进行视觉转译的创作方法论，使得他的作品具备了东方美学的魂魄。这种探索性的背后，是艺术家对水墨本质的深刻理解。张进始终认为，笔墨的当代性不在于表面的形式嫁接，而在于激活其基因中的实践精神。他的书写既是对绘画本体的解构，也是原始能量的释放，当观者站在他的作品前，便能清晰感受到传统基因突变时迸发的力量。

嘉宾观展

张进以藏为媒，以古为镜，照见的却是水墨艺术未来可能的样式。那些看似悖论的创作实践——用传统的媒材进行超前的创作，以古老的符号构建新的视觉——恰恰印证了笔墨艺术的生长。当展厅里的古陶与笔墨相遇，我们可知，真正的“汲古”从来都是为了通向未来。张进的笔墨，既根植于传统，又极具个性。他打破传统笔墨的程式化语言，以当代视角重新诠释笔墨精神，如行走于传统与当代的钢索间，在笔墨的临界点，创造出极具个人风格的艺术语言。他的作品构图大胆，简约厚重，用笔流畅且艮拙，用墨淋漓且枯涩，充满强烈的冲击力。站在这些作品前，我们或许应该重新定义传统与当代的关系。张进的笔墨证明，那些深埋在文化地层中的古老基因，经过重新编码，或许就是“汲古”给予我们最重要的启示，传统不是需要膜拜的标本，而是等待引爆的能量体。

当张进用他的笔墨划出那道贯穿古今的闪电时，我们似乎看到当下艺术的某种新的可能正在破土而出。

展览展至2025年4月15日。

张进，1958年生于北京，1967年移居西安，1976年返京，从师梁树年先生。之前曾受长安画派石鲁、何海霞、罗铭等诸家指导和影响，作品以破格大胆、写意自由和简洁闲逸的画风闻名。

作品赏析

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