图文教程：中国仕女画技法

一、中国仕女画技法之——五官形式

仕女形象美最关键是五官造型，传统仕女画最传神的部位是眉与眼。历代画家创造了许多眉式眼式，提出“红妆黛眉”、“修眉联娟”及“征神见貌，情发于目”等说法，画眉饰眼能使仕女形象更加美而传神，故唐明皇令画工作“十眉图”，即远山眉、八字眉、五岳眉、三峰眉、垂珠眉、却月眉、分梢眉、涵烟眉、拂云眉、倒晕眉。并修眼饰罩，构成各种优美眼式，历代相承，成为仕女画眉眼造型程式。传统仕女画极重视眉眼造型，因为它是体现气质与传神之关键。传统仕女画对嘴鼻造型要求纯简，着重于装饰点缀。

现分别组合概括说明如下：

（一）眉式眼式

图1远山眉凤眼

远山眉：形细长而舒扬，色略淡，具有清秀开朗之感。据《西京杂记》载：“卓文君姣好眉式，如望远山。”当时汉妇女多仿效之。

凤眼：形细长而波曲，含蓄蕴藉、具有隐媚柔情之神意。凤眼点睛宜“以远取神”，使之含蓄隐露，取得秋波盈盈之效果。传统仕女画多采用之。

图2柳叶眉杏眼

柳叶眉：形似柳叶，中间略粗，两头尖细，波曲上扬，眉色深重，古代多用青黛描绘。这种眉式柔曲波动，很助眼神，能加强眼的灵动与秋波示意。故六朝诗有“柳叶分眉翠”之说。

杏眼：其形如杏，两头尖，眼内角圆尖、外角上扬而尖细，眸珠黑白分明，圆大透亮。此种眼式多是“星眼点漆”，力求清晰透彻。古代仕女多用小杏眼，现代亦用大杏眼。

图3月棱眉俏眼

月棱眉：又名却月眉，亦名弯月眉，其形如上弦之月，弧状，眉头略浑，眉腰略粗、眉梢略尖细。眉色多为青黛，眉头色淡，眉腰色重，眉梢色轻，转晕自然，具有蕴静明秀之感。

俏眼：其形椭圆而微曲，眼内角略尖椭，眸珠俏活灵转，眼外角细长迥动，其眼神盈盈、善送秋波，有娇媚风流之意，多为艳妇美女所用。

图4分梢眉俊眼

分梢眉：亦名秀剑眉，其形是分梢上翘，眉头细聚，眉腰转粗，眉梢分梢而上扬，锋锐清晰。眉色多为深青黛或黑色，具有威武精明之意。据《海录碎事》记载，此盛行于唐。

俊眼：形椭圆而细长，迥扬上翘，眼内角尖椭，中部迥扬转粗，眼外角斜长上翘，眸瞳锐利，眼神深邃，精灵英俊，多是巾帼英雄之威仪，烈女亦有采用。

图5蛾眉秀眼

蛾眉：形阔短而粗，这种眉式多是把眉剃净再描绘，眉头圆尖、眉腰粗浑上扬，眉梢尖椭，眉色用淡青黛，亦有用杏黄，盛行于唐。据《中华古今注》载：“三国魏时宫人，非蛾眉，惊鹄髻。”周昉《簪花仕女图》亦用蛾眉为饰。

秀眼：形椭圆细长，眼内角尖椭，眼中部转粗，眼外角细长，清秀波扬，眼意灵转明秀，黑白分明，眼神炯正，多是精明女性的眼神。

图6八字眉英眼

八字眉：亦名鸳鸯眉，又名愁眉，其形似八字扬下，眉头略翘，眉腰转弧，眉梢下撇，其色眉头略重，眉腰转淡，眉梢晕微。据《中华古今注》记载：“梁冀妇(孙寿）改鸳鸯眉为愁眉。”在《妆台记》中亦记有“汉武帝令宫人扫八字眉”，这种眉式有悲怜娇痴之感。

英眼：其形椭圆而短，亦可画双眼皮，眼意活泼玲珑，灵转生辉，是天真伶俐女性的眼式，清晰明朗，现代仕女常用之。

（二）嘴式鼻式

图7樱桃嘴直鼻

樱桃嘴：形似樱桃，小而圆润，上唇双弧分形，下唇单弧接上。两唇相交于嘴角，似樱桃外态，圆中带椭。色要红润鲜酣，要画出嘴意，才有神韵。仕女画中最为常用。

直鼻：形柔而挺直，鼻头鼻梁相贯笔直，只画鼻準，不画鼻孔，娇小挺秀，带有标志与装饰效果。不要太写实，只求象征挺秀即可。

图8观音嘴结鼻

观音嘴：形以两弓相合，弧中带方，上唇弓弧圆少，下唇弓弧方扁，两唇相交于嘴角，嘴角上翘，具有慈祥静穆喜意，要画出嘴意，才能生韵，色要朱色润甜。

结鼻：形似瘦直葫芦，鼻梁鼻头瘦而清晰，鼻翼两侧尖挺。凹凸分明，不画鼻孔，不求刻露，力求含蓄，强调装饰效果。

图9鲤鱼嘴俏鼻

鲤鱼嘴：形似鲤鱼小口。椭中带角，两唇闭合，上唇尖弧分形，下唇圆弧顺合，嘴角上翘，带有整容喜气之意。色要脂红，红中带紫，上唇色深，下唇色饱。要画出嘴意，才能入画。

俏鼻：鼻梁高而挺直，鼻头俏翘，鼻翼小而虚晕，清秀俏丽，不画鼻孔，不求写实，力求象征，强调装饰、雅致为尚。

图10龋齿嘴尖鼻

龋齿嘴：形薄长微启，含蓄喜意，上唇微波上翘，下唇方弧相应，两唇交角微露，切忌露齿，使之启唇欲语，或含笑蕴藉。色要脂红，上唇深暗，下唇微亮。要画出嘴意，才能生动耐看。

尖鼻：鼻梁挺直、鼻头尖实，勾尖转虚，不画鼻翼，不画鼻孔，力求简明，清秀俏丽，强调象征与装饰效果。

二、中国仕女画技法之——服制与装饰

服式是古代仕女画造型的关键部分，各类装饰则是仕女画的特点与标志。仕女画的服饰造型，一般分为两大类型，概括如下：

一、身份服

这是一种程式服，概括为：（1）“天衣制”，是表现神女、仙姑之服式；（2）“靓装制”，是表现古代仕女的典型服饰；（3）“戎装制”，是表现巾帼女杰和武装刀马人的服式；（4）“侍装制”，是表现丫环侍婢的典型服式；（5）“布衣制”，是表现村姑庶妇的典型服饰。这些身份服式历代相因相承，去粗存精，增简概括，艺化成为程式，作为仕女身份的标志，是古代仕女服式造型的基础。

二、朝代服

这是各朝代的真实服式。按各朝代的服饰特点分为：汉服（指秦汉及秦汉以前各代服式）、唐服（指隋唐服式）、宋服（指五代、宋代服式）、蒙服（指元代服式）、明服（指明代服式）、旗服（指清代服式）。各朝代服式又分为礼仪服、常服、宴居服这三类传统服式。在仕女画服式造型中凡涉及历史中的真实人物、具体情节皆要按朝代服中之礼仪服式来塑造，历代服式沿继相承、发展变化，形成各朝代服饰特点。

（1）天衣制：

天女服饰：天女以“天衣”之服造型，据《许老翁传》记载“仙女天衣，有金缕广袖，五晕罗裙，天衣缝制精巧，故有天衣无缝之说”。因此天衣多是大袖锦衣，广袖过膝甚至及足，外罩半臂或云肩，饰以缨珞或项圈，下穿长裙，外围蔽膝，佩绶，佩彩缕、玉琏，披风带披肩绕臂，飞扬飘动，头部饰以圆光，衬托天上神仙之意。

飞天服饰：神话中之飞天伎乐天服饰，头梳高鬟望仙髻，饰以珠宝、花钗与步摇，身穿天衣，亦可裸露，饰项圈、璎珞、臂镯、手镯，下身穿长裙而大口裤，足镯裸足，身披风带绕臂飞扬卷动。驾随云彩，紫气绕身，成为天衣的另一种程式。

（2）靓装制

这是典型的仕女服式，历代相因相承，提炼精化，成为传统定型的仕女服式。

礼装：多用于祭拜、册封、婚礼喜庆、宴请宾客的仕女服式，头梳高髻，饰珠花、步摇，身穿绣掘（女式半臂）、大衫或大袍，宽身广袖，衣领、袖、襟皆绣襕边纹饰，下身长裙及地三四尺，腰围蔽膝，结大带小带，佩绶佩玉，肩披长巾，亦称风带，绕臂飘展，足着高头云履。

便装：亦称常服，为日常便装，一般头梳高髻，发饰从简，身穿贴体罗衫，多是交领（斜襟）或直颌（对襟），下穿贴体瘦长裙，上俭下丰，腰系围裙，佩玉，结小带，披长巾，足着履或绣鞋。

（3）戎装制

古代仕女画中有许多巾帼英雄与刀马人，皆要披甲，或穿战袍，历代相因相承，成为程式，称为戎装。

披甲：发载凤翅盔，留出顶髻，并饰以雉翎，配以珠花、步摇，以示女妆。身穿战袍，盆领雍颈，胸背两裆甲、护心镜，上臂披臂甲，饰以裥褶，显示女甲。下臂束以臂鞲，腰围包肚护腰，并束革带，腰侧结彩缕，以示女装。

下身穿长裙，外披膝甲，前后覆以裆，足穿战靴，外披战帔。

战袍：发束頍（一种额盔），或勒巾，饰珠花步摇，以示女装。身穿战袄，腰围包肚护腰，束结革带或丝绦，下穿战裙，外罩软革

裆，腰侧束结彩缕，以显女妆，外披帔风，足着战靴。

（4）侍装制

古代仕女画中有许多丫环、侍婢，其服式历代相承，成为一种固定程式，以示其身份。

丫环服式：头梳双丫髻，身穿背子，是侍装的主要特征。据《身章撮要》记载“妇人背子本婢妄之服，以其行直主母之背故名焉，今亦习俗相承”。身穿小衫，下穿瘦短裙，外围小短裙，束腰软带，足穿布履或鞋。

侍婢服式：头梳小髻披发髾，束发巾，身穿窄袖衫，外罩短背，下装宽口大裤，外围小裙，束软带，足着布鞋。

（5）布衣制

古代仕女画中的庶女、村姑，其服式称为布衣，布衣仕女发多梳平髻、挽髻，以荆簪铜钗为饰，或束葛巾，或戴竹笠，身多穿短衫、肩巾、缚裙、缚裤或大口裤，历代相承，成为服制。

村姑衣制：据《物原》所绘，头束葛巾（粗布小巾），肩结披巾，小衫束腰，缚裙、宽口裤，背笠，着布鞋。

庶妇衣制：据《留青日札》所绘，头束葛巾，身穿交领布衫，束腰，围外裙，穿内裙，外披大衫，着布鞋。

（6）装饰分类

古代仕女画很重视装饰，在各类饰品上勾花点翠，以增强其韵律感与形式美，形成仕女画特有的风格特点。传统仕女画的饰品概括分为服饰、佩饰、首饰三大类型。

服饰边纹饰

仕女画服饰最主要是襕边纹饰，襕边是领饰、袖饰、裙饰及肩饰的重要形式，其纹饰皆以二方连续构成带状进行装饰，传统常用的有下列主要几种纹饰：

连云纹：以各式朵云艺化连续而成。

几何纹：以各式几何纹变化连续而成。

独花纹：以各式独花变化连缀而成。

卷草纹：以卷草艺化，正反连续而成。

团花纹：以花朵艺化成圆团形式，连续而成。

勾曲纹：以青铜器勾曲纹相贯而成。

串花纹：饰在披肩，以花串枝贯联而成。

缠花纹：饰在披肩，以花缠枝贯联而成。

团花织花纹饰

传统仕女画服饰以团花、织花作为主要装饰，历代继承沿用，成为程式。

团花纹饰

云寿团：联云纹与寿纹组成团花。

荣花团：牡丹纹与勾曲纹组成团花。

相花团：宝相花纹组成团花。团花常作服袍装饰，多在胸、肩、腹之处。

织花纹饰

织花纹饰多以本色花或同类色花作为装饰，淡雅素静，一般按一定骨式或格式组合成四方连续。

方格式：在方格中饰花，在格线作几何形相辅。

菱形式：以菱形作骨式，在菱线作几何形相辅。

龟背式：以龟背作骨式，饰以妆花。

套圆式：以圆相套成骨式，形如古钱再装饰。

如意式：以拐如意作骨式，作正反左右贯连。

卷云式：以卷云作骨式，回旋相连，波曲生动。

织花常作素裙与素衫装饰，以雅逸为尚。

披饰佩饰

古代仕女画服式造型非常重视披带佩饰，以体现仕女婀娜风韵与节奏律感，成为仕女画的独到特点，披饰有霞帔、直帔，带饰有大带、彩缕，佩饰有蔽膝、绶、玉佩等，相互辉映，形式舒美。

霞帔：是诰命夫人之帔式，分九品装饰。

蔽膝：形如巾，有精绣纹饰，披饰在腰前。

玉佩：玉佩以示德表洁，用红丝带串承结于腰间。

彩缕：以红丝或五彩丝绦制之，结于腰侧，具有辟击鬼邪之意。

直帔：是一般仕女之帔式，多饰在外衣对襟上。

大带：亦称披带，或名风带，披肩绕臂，以增强婀娜风韵。

绶：有大绶、小绶之分，以丝锦精绣而成。是诰命夫人、名流仕女之装饰。

首饰

古代仕女画讲究首饰妆扮，使之点缀醒目，豪华艳丽，仕女首饰主要有发饰、胸饰、臂饰，通过点珠挂翠，增加仕女之风韵美。

发饰

簪：用玉制称“玉搔头”，亦有金银镂花，用于贯髻。

钗：最具代表性是凤钗，金银玳瑁制成，饰在髻前。

步摇：垂串珠玉，珊珊摇曳，极具美感。

珠花：以各种珍珠宝石穿缀成花，华丽精巧。

胸饰臂饰

项圈：金银弯曲成圈，镶嵌宝石，光彩夺人。

璎珞：原名“华曼”，为仙女或名流仕女佩用。

长命锁：亦名“百索”，象征长命吉祥，可辟除鬼邪。

项链：古称“串珠”，以金银珠玉串联而成，作为项饰。

臂镯：金银镂花，镶嵌宝石，饰在臂上，珍贵富丽。

玉镯：以青玉素色圆雕，饰在腕臂，端庄雅尚。

耳坠：耳饰表自镇慎重之意，多以珠玉宝石为饰

三、中国仕女画技法之——体姿塑造法

体姿是体现仕女风韵美之关键，传统强调要“愈隐愈显”，要隐里藏显，体现窕窈身段。要“潜在含蓄”，体现其内韵气向与节奏，使之风韵舒展。因此在塑造体姿时，一定要强调外态体姿与内韵骨气相结合，使之同步相应，有节奏、有韵律地回旋呼应，使其体姿整体贯一，才能创造出潇洒舒展之风韵美。

仕女体姿内韵一般以头和手势动向为“主线”，身姿、足势为“辅线”，风带为“贯线”，使之回旋相应相贯，把“主线”、“辅线”统合成一整体，才能含味耐看。古代仕女体姿一般分为坐式、立式、倚式、游式四个基本形式，掌握其外态与内韵规律，默识于心，在创作体姿时就能潜移默化，触类旁通，达到迁想妙得之效果。

（一：坐姿）

外态内韵同向同步：

此坐像体姿，其内韵如图所示，以头为“主线”，其骨气由头至手势同向同步延成贯动，身姿、足势成为“辅线”，再安排风带“贯线”，使之转侧回旋，把“主线”、“辅线”统合成整体。根据这内韵骨气，再塑造外体姿态与衣纹，就能贯气谐韵。

外态内韵异向交聚：

有些体姿外态，其内韵是由“主线”、“辅线”作异向交聚，形成视觉中心，再延行贯动，统合成为整体。

此像内韵骨气，“主线”从左手理髻簪花，贯延头向。“辅线”从右手回曲执镜，贯动回上，两向交聚形成视觉中心，然后再统合，从身姿沿足势贯下，“主线”按右足伸张沿行，“辅线”以左足盘回，辅助“主线”贯动，再巧妙安排“贯线”，使风带垂旋助势，加强律向，形成整体。

根据内韵骨气，再塑造体姿外态，使整个体姿按内韵骨气走向组合，按节奏气势组织衣纹，就能整体韵调，形成节奏律感，达到静中寓动、典雅蕴藉之美感。

（二：立式）

外态内韵顾盼贯动：

此立像内韵，“主线”由头侧下，转至左臂回曲至手，再贯向身段至足。“辅线”由右臂垂下，辅助“主线”顾盼而行，再以“贯线”之风带统合助势，形成整体调韵。

外态体姿塑造，亦要根据内韵之“主线”、“辅线”，及风带、披带之“贯线”，按内韵骨气进行体姿塑造，使之顾盼相应，特别要注意头向、肩向、腰向、足位，使之自然相应，达到外态内韵统一协调。组织衣纹，亦要按其体姿内韵走向，组织衣纹之气势，形成整体调韵，才有美感。

多作体认，默识于心，在塑造体姿时自能触类旁通，应变运用。

外态内韵回聚扬展：

此立像内韵，“主线”起自头侧，由头侧下沿至肩臂，由左臂回曲而上，再聚停于脸面，然后由右臂垂扬，回升至身段，再扬展而下，形成气势。“辅线”只在足位，协助平衡稳定，并运用“贯线”使佩带统合扬展，形成整体节奏律韵。

在塑造体姿外态时，亦要按这内韵之回聚扬展，进行安排组合。体姿重心要体现不稳定之平衡，先使其不稳定带有倾动感，再用佩带、风带之飘扬拉力使之平衡，这种不稳定而平衡之身姿，颇婀娜生动。组织体姿衣纹，亦需结合这种回聚扬展之骨气，使之笔意相应，气贯整体，才能生动有风韵。

回聚扬展之内韵，在古代仕女画之衣纹体姿中经常运用，默识于心，自能应变运用。

（三：卧倚）

外态内韵回旋呼应：

倚式分卧倚与立倚，体姿重心多在倚点。

卧倚内韵，其骨气多是盘曲回旋，舒卷呼应，婀娜生动，很具美感。其内韵“主线”由头侧下，由左臂向下回上至手，再贯向右臂垂下。“辅线”由身姿盘曲回旋至足势，与“主线”呼应，随从贯下。风带“贯线”绕臂回旋，与“主线”、“辅线”之走向，同步呼应，加强律动，形成韵调。

塑造体姿亦需按这内韵骨气进行调度，使之盘曲舒卷，婀娜回旋，前后交替，形成回旋呼应之节奏。组织衣纹，笔意气势亦需与内韵合拍，强化其内韵之回旋呼应效果，才能形成整体之风韵美，将此类内韵骨气默识于心，自能随机应变，创造舒美之体姿。

（四：立倚）

外态内韵波曲回动：

立倚重心多在倚点，其内韵骨气，“主线”由头侧下至右肩，从右臂回上至手，再从左臂垂下。“辅线”从身姿接“主线”波曲贯下，使整体内韵骨气形成S波。再把风带“贯线”绕臂相应，辅佐“主线”骨气，加强律韵与动感，使之呼应相生，形成整体韵调。

塑造体姿时，在其头向、肩向、腰向、足位皆要有波曲之分，按其“主线”、“辅线”内韵骨气进行调度，使身姿、手势与内韵骨气同步合拍。衣纹组织，亦需相应，使其笔气、笔势与内韵相合，加强内韵动向与律感。“贯线”之风带起着统合作用，把主、辅线之走势贯合成整体。默识于心，自能笔渗造化。

（五：游式）

莲步（外态内韵回倾衡动）：

游式亦称步式，体姿关键是足部，即使长裙蔽足，亦要隐示其步型，游式一般有莲步、折腰步、碎步、云步四种主要类型。

此图为莲步骨式，莲步足位小而缓，轻盈移动，若行若止，重心微倾，手势要曲扬相济，协助平衡，其内韵骨气：“主线”由头倾下，至左肩回曲向上，交聚于脸，再从右臂斜展贯下；“辅线”从身姿斜贯足位；再用“贯线”之风带，披肩绕臂，贯合助势，形成节律与韵调。

身姿塑造要与这内韵合拍，才能舒展，头向、肩位、手势、腰向、足步皆要和谐相应，衣纹组织亦要强调与身姿内韵同步，使之相应相促，强化节奏与律感，才能体现风韵美。

莲步在古代仕女画中颇为常见，默识于心，才能化合。

碎步（外态内韵斜展扬动）：

碎步足位小而快，似蜻蜓点水，快速挪动，身姿、手势要蹁跹顾盼，轻盈灵动，这在古代仕女画中亦常体现。

其内韵骨气，“主线”从头至右肩，再从右臂回上至左臂，从左臂斜展扬开，体现动感。“辅线”从身姿斜贯足位，隐示两足前后交替，形成碎步。“贯线”要以风带绕臂贯合，飘扬助势，形成整体动感与气势。

塑造身姿时，亦必须体现这种内韵骨气，头向、肩位、手势、腰向、足位皆要按内韵主辅线之骨气走向，进行调度刻画，极力体现其内韵之节律与动感。组织衣纹，笔意笔势要强化体姿与内韵，使之整体合一，才能生动完整。

将其内韵、体姿默识于心，亦能加强造型能力。

折腰步：

折腰步是行而折腰，轻盈摇曳，动而不稳，身姿多是倾斜回旋，顾盼平衡，窈窕婀娜，颇具美感，古代仕女画常有此足步。

其内韵骨气，“主线”从头至右肩、右臂盘曲回上，至左肩，左臂摇曳以助平衡。“辅线”从身姿斜贯足位，体现折腰倾动。再用“贯线”以风带绕臂回扬，以助其内韵骨气，形成律感。

体姿塑造，亦要根据其内韵骨气，按主辅线走向、走势进行形体刻画安排，衣纹之笔意笔势需按内韵骨气进行组合，体现其动势与节奏，才能突出其体姿风韵美。折腰步在古代仕女画中亦为多见，默识于心，能丰富造型手法。

云步（外态内韵弧回旋动）：

云步足位大而缓，翩翩翱翱，如缓云流畅，回旋波动，在塑造古代仕女体姿中尤为多见。

其内韵骨气是将“主线”分为两股，回旋交聚后再扬出，形成视觉中心；“辅线”由胸位向下弧形贯动至足位，两足交替回动；再用“贯线”之风带绕臂垂扬，协助内韵骨气，形成整体气韵。

体姿外态的塑造，亦按内韵骨气走向，进行调动组合，使头向、肩位、手势、足步回旋波动。衣纹组织亦需按其内韵骨气走向相应，才能生动自然有韵律感。

古代仕女体姿还有大动势之歌舞乐伎、侠女刀马人、神话仙女飞天等等，不管是手舞足蹈、刀光剑影，还是腾云飞翔，其内韵骨气皆要按“主线”、“辅线”、“贯线”进行骨式走向安排，然后再着手塑造体姿与组织衣纹，使之与内韵骨气合拍相应，才能塑造出体姿的风韵美。

传统仕女画体姿不外以上几种基本形式，临摹默记，潜移默化，自然可以塑造出相应的优美体姿。