体制每兼众有，文辞典则，书法华赡！陆维钊书法课程秘录第一话

发布时间：2025-03-20 11:35 浏览量：8

一书法的美术性与其作用

中国文字，因其各个单体自身之笔划，错综复杂，而单体与单体间之距离配搭，又变化繁多，所以在实用上，务求其妥帖匀整、调和自然，因而就产生了书法的研究。

又因所用的工具不是硬性的钢笔，而是软性的毛笔（如狼毫、羊毫、鸡毫、鼠毫等），弹性既富，书写时用力的轻重、用笔的正侧、墨色的浓淡、蘸墨的多少，以及前后相联的气势、左右欹正的姿态，均足以促成种种不同的体式、不同的风格；妍媸由是而生，流别由是而著，此由书法在我国之不仅以妥帖、匀整、调和为满足，而在艺术上有特殊之发展也。

惟其如此，故中国书法，其结构若无错综俯仰，即无姿态；其笔顺若无先后往复，即无气势；其布局若无行列疏密，即无组织；其运笔若无正侧险易，即无变化；其笔毛若无弹性、轻软，即无肥瘦；其使墨若无浓淡、苦润，即无神采；其形貌若无骨骼血肉，则无生气。

循是以推，不一而足。试将此工具易为钢笔，此组合易为字母，欲求其不失美术上之特性，恐不易得。

例如西欧、埃及石刻，固也有浑厚如古籀的，东邻日本的假名，固也有飞动如狂草的，然只能偶尔欣赏其一行二行，过此便觉单调乏味。这原因便由于此。

译解：

中国文字的结构和形式非常复杂，各个单体字形的笔画错综复杂，而单体之间的距离和搭配也变化多端。为了在实际应用中实现美观、整齐和和谐，书法研究应运而生。

此外，中国书法使用的书写工具并非硬质的钢笔，而是柔软的毛笔（如狼毫、羊毫、鸡毫、鼠毫等），具有丰富的弹性。书写时，用力的轻重、用笔的正侧、墨色的浓淡、蘸墨的多少，以及前后相联的气势、左右欹正的姿态，都足以产生各种不同的体式和风格。因此，书法在中国不仅追求整齐、匀称和和谐，还在艺术上有着特殊的地位。

正因为如此，中国书法的结构如果没有错综复杂的俯仰变化，就没有姿态；笔顺如果没有先后往复，就没有气势；布局如果没有行列疏密，就没有组织；运笔如果没有正侧险易，就没有变化；笔毛如果没有弹性和柔软，就没有肥瘦；使墨如果没有浓淡、苦润，就没有神采；形貌如果没有骨骼血肉，就没有生气。

将这些特点推广到其他方面，就可以得出结论。如果将书写工具换成钢笔，将组合换成字母，想要保持美术特性，恐怕很难实现。

例如，西欧和埃及的石刻固然有浑厚如古籀的风格，而日本假名也有飞动如狂草的特点。然而，只能偶尔欣赏一行两行，过多则显得单调乏味。这就是原因所在。

书法之美术性既如上述，但其内容意义，则在于表达思想情感的文字，故学习书法，首先要求有实用的价值。

其次，进而要求可以满足美术的需要。所谓美术的书法，正如我人对其他艺术品一样，可以用以下几种形容词来表达我对它品鉴的感觉，如：
沉雄豪劲清丽和婉
端庄厚重倜傥俊拔
浑穆苍古高逸幽雅

等。

而欣赏的人，对名家作品，正如与英雄（沉雄、豪劲）、美人（清丽、和婉）、君子（端庄、厚重）、才士（倜傥、俊拔）、野老（浑穆、苍古）、隐者（高逸、幽雅）相对，无形中受其熏陶，感情为所渗透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之提高，渐渐将一般人娱乐上之低级趣味转移至于高级。这便是学书法的价值。

不特此也，研究书法必注意安和、妥帖、雅驯、整洁。以此推之，由明窗净几，笔砚精良，而布置园亭，整理居室，以至于绘画之构图，作文之剪裁，其理可通也。

研究书法，又必注意书写之无讹、始终之不懈。无讹，乃心细之征；不懈，见忍耐之力。而况谨厚之人，字多端庄；轻率之流，书多潦草。以此推之，则治事觇人，其理可悟也。进而时时观摩名碑法帖、名人墨迹，对古今书家必发生“心仪其人”之感。

而书家之传于后者，类多人格高尚，学问深湛，文辞华美；非此者，其修养之不足，必不易于寿世。若因此而受其影响，仰前修之休烈，发思古之幽情，默化潜移，则又其收获之一也。

译解：

书法的艺术性既如前所述，但其内容和意义主要在于表达思想和情感的文字。因此，学习书法首先要追求实用的价值。

其次，书法还需要满足美术的需求。所谓的美术书法，就像我们对其他艺术品的评价一样，可以用以下形容词来表达我们对其品鉴的感受：沉雄、豪劲、清丽、和婉、端庄、厚重、倜傥、俊拔、浑穆、苍古、高逸、幽雅等。欣赏名家作品时，就像与英雄（沉雄、豪劲）、美人（清丽、和婉）、君子（端庄、厚重）、才士（倜傥、俊拔）、野老（浑穆、苍古）、隐者（高逸、幽雅）相对，无形中受到熏陶，感情被渗透，人格被感染，心绪被改变，嗜好得到提高，如长观《白蕉先生自书诗册》、《宋吴说尺牍联卷》，逐渐将一般人的低级娱乐趣味转移到高级趣味。这就是学习书法的价值。

不仅如此，研究书法还需要注意安和、妥帖、雅驯、整洁，以《王羲之墨迹摹本全集联卷》为典范。从这个角度来看，从明窗净几、笔砚精良，到布置园亭、整理居室，甚至绘画的构图、作文的剪裁，其道理都是相通的。

研究书法还需要关注书写的无误和始终不懈。无误是细心的表现；不懈则体现了忍耐力。而且，谨慎厚重的人字迹往往端庄；轻率的人则字迹潦草。从这个角度来看，处理事务和观察人的道理也是可以领悟的。进一步观摩名碑法帖、名人墨迹，对古今书家必然会产生敬仰之情。

书家传世之作，多为人格高尚、学问渊博、文辞优美的人；若非如此，其修养不足，作品也难以传承后世。若受到他们的影响，因而敬仰前贤的美德，抒发怀古之情，潜移默化地改变自己，这又是学习书法的另一种收获。

当我人学习书法（音乐、绘画、雕塑亦然），专心一致，略不旁骛，则其心中必无种种私利杂念厕于其间，陷入于忧患得失计较，不能自拔。

我人在此繁忙工作之余，濡毫吮墨，临摹一二，此时之手脑只在于点划方寸之间，紧张之心绪为之松弛，疲劳之精神借以调节。若每日有一小时之练习，即有一小时之恬静。

美术有动的与静的二类：动的如音乐，静的如绘画，而书法则属于静的之一种。动的音乐，其好处固能使人心神感发，但每易过度，喜则乐而忘返，放心不能收；哀则情绪紧张，颓放不能制。故我国理论，以乐而不淫、哀而不伤为难能可贵之境界。而人之自制力有限，于是歌舞之欣赏，每随之而生不良之副作用，或且成为罪恶之渊薮，其为害不可不防。至于绘画，因系静的艺术品，较少此种流弊，然犹不及书法之绝不会发生不良之副作用。此就娱乐言，有利而无弊，又其可取者一也。

译解：

当我们学习书法（音乐、绘画、雕塑等），全神贯注，不分心时，心中就不会有各种私利杂念，不会陷入忧虑、得失和计算的漩涡，无法自拔。

在繁忙的工作之余，我们可以拿起毛笔，蘸上墨汁，临摹一些字帖。这时，我们的手和脑只关注笔墨点画方寸之间的细节，紧张的心情得以放松，疲劳的精神得到调节。如果每天练习一个小时，就会有一个小时的宁静。

美术可以分为动态和静态两类：动态的如音乐，静态的如绘画，而书法属于静态的一种。动态的音乐固然能使人心情激荡，但往往容易过度，使人在欢乐中沉迷，无法收回心神；在悲伤时，情绪紧张，无法自制。因此，我国的理论认为，让人愉悦又不过分，让人哀伤感动又不过于动荡情绪，这是一种难能可贵的境界。然而，人的自制力是有限的，所以欣赏歌舞时，往往容易产生不良副作用，甚至成为罪恶的根源，其危害不可不加以防备。至于绘画，由于是静态的艺术，较少出现这种问题，但仍不如书法，因为书法绝对不会产生不良副作用。从娱乐的角度来看，书法既有利又无害，这是它的另一个优点。

（待续）