乙巳之约——阿敏谈艺录·首届中国水墨邀请展 | 姚鸣京：笔墨是一种身心修为

寒凉渐隐，春日已开，阿敏谈艺录在多方的支持下走到了今天，平方米空间也经过大半年筹备终于落成开放。此次邀请的艺术家有在传统中求索的，有在东西方艺术中探寻的，有在创新与固守中徘徊与思考的。希望未来这个空间能成为大家坦诚论艺，各抒己见的交往场所与展示平台，在展览与讨论中探索艺术的真精神真境界真智慧，给我们的日常生活添些真快乐真趣味真美好，让乙巳之春风吹到每个人的心里。

（文/阿敏）

紫气东来，纸本水墨，2024，43cmX68cm

王国维在《人间词话》里说：“有有我之境，有无我之境。……有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”物我照应，物我皆忘。

作画、创作、写生、描绘皆有境界，讲意境，立品味，竖格调，谈的是道修实证，务唯心法。传统法脉，传承古今，绝对离不开“谢赫六法”，董其昌言“谢赫六法”后五法皆会后天学得，唯有第一法“气韵生动”，天骨带来。“天骨”即为顶穴，意思即说：君要打开画者之顶穴，顶穴未开，只能在后五法中传承学习，否则君必“读万卷书，行万里路”始能获得。

观雲秋声坐忘图，纸本水墨，2024，68cmX68cm

中国画山水离不开气韵，气韵是山水的根本，无论你笔墨怎样，中国传统文化怎样优秀，追摹古人到何种程度，气韵都是挡在山水画家前面的又一座难以企及的高山。不是山画的很大，山山相连就能有气韵，气韵不仅要有，还要生动，这就为山水画家提出了新的学术课题，不同的画家有不同的理解，不是画得好就有气韵，气韵必须“天骨”带来，“顶穴”的打开必须通过修为，这是古人先贤共同的认知。石涛和八大是最好的例子，他们的画被大家定格为有气韵。

古人说：“真山似假方奇，假山似真始妙。”古人告诉后人和画家，应当把“奇和妙”作为意境去追求。所以中国山水画称之为山水，而不是风景也不是景观，更不是景色，也不是风景画，而称之为山水。这就是东西方人的区别，也是西画和笔墨的区别。中国山水画家必须培养一种山水观，更要修炼一种山水观的思维，并把这种山水观转化为中国画的笔墨。在观山、观水、观云、观自然的过程中，在心中通过眼睛就看成了中国画的笔墨，这是一种观想，也是一种修炼。必须具备心中的山水，才能更加自然而然地心手相应，画那个“奇和妙”的意境，而不表现自然的物像，这一点必须跟西画分开。

秋晓图，纸本水墨2024（68cmX68cm）

现在我觉得一幅作品就像是一桌宴席，有的人喜欢，有的人不喜欢。“仁者乐山，智者乐水”，欣赏口味不可能一样。批评的意见有它的道理，如果你看清了、接受了，把不利的方面变成有利的方面，那这个批评你的人就是你的恩师。笔墨还是要靠修养。

“魂”就是精神，是内在的、灵性的，能够统摄笔墨的心灵上的东西。“所”是必须的意思，没有灵魂的东西作品就只剩技法了，也就没法看了。“可贵者胆”，艺术家最难能可贵的就是他的胆量，敢做前人不敢为之的事。

笔墨同样也是一种身心修为，不是天天画画，有些境界是光靠学习做不到的，有些笔墨的技巧境界，光靠练手腕没有戏。绘画之道，那种又要表现，又要神助又要灵妙，必须通过身心的修为，才能使自己的笔墨更加接近艺术要求的目标。

（文/姚鸣京）

（来源：阿敏谈艺工作室）

画家简介

姚鸣京，1959年生于北京，祖籍江苏无锡。现为中央美术学院教授，中央美术学院中国画学院原副院长、硕士研究生导师，李可染画院副院长，中国国家画院研究员，首都师范大学美术学院特聘教授，国务院教育部硕博评审评委，中国美术家协会会员。