“梧桐叶上三更雨，别是人间一段愁”赵长卿三首词作，清丽婉约

赵长卿是南宋词人，生卒年不详，字师有，号仙源居士，江西南丰人，为宋宗室后裔。他虽出身显赫宗族，但家道中落，一生未入仕途，长期隐居乡野，以诗词自娱。

其存词三百余首，数量居宋代词人前列，题材涵盖闺情、咏物、节序、羁旅等，风格清丽婉约，语言通俗浅显，善于捕捉日常生活中的细腻情思与自然景致。其作品既有"绿阴庭院卷帘迟，啼莺唤梦回"的婉转意境，亦有"怀故国，空陈迹，但荒烟衰草，乱鸦斜日"的苍凉感怀，展现出雅俗交融的独特审美。

本文赵长卿的三首词作：《一丛花·杏花》以细腻笔触描绘杏花之美，赞其清雅脱俗，婉媚动人，并借杏花寄托了词人淡泊自守的志趣，展现了文人雅士的高洁品格。《南乡子·月转水晶盘》则以月夜为背景，抒发人生感慨，通过描写月夜的清冷意象，反思借酒消愁的无奈。《一剪梅·秋雨感悲》着重描绘秋雨之景和羁旅之愁，通过梧桐夜雨、残灯孤馆等意象，渲染悲秋的氛围。

柳莺啼晓梦初惊。

香雾入帘清。

胭脂淡注宫妆雅，似文君、犹带春酲。

芳心婉娩，媚容绰约，桃李总消声。

相如春思正索索。

无奈惜花情。

曲栏小槛幽深处，与殷勤、遮护娉婷。

姚黄魏紫，十分颜色，终不似轻盈。

《一丛花·杏花》是赵长卿创作的一首咏物词，以杏花为载体，勾勒出一幅婉约清丽的春日画卷。全词虽未刻意雕琢，却处处显露出对自然美的细腻观察与深情爱护，也隐含了文人雅士淡泊自守的志趣。

开篇“柳莺啼晓梦初惊”一句，用清晨莺啼唤醒春梦，引领读者步入那朦胧的春日情境。帘外“香雾”缥缈，帘内“胭脂淡注宫妆雅”的杏花宛若卓文君般清雅，再配上“犹带春酲（chéng）”的微醺状态，使花枝显出拟人化的慵懒情态。此处巧妙引用了司马相如与卓文君的典故，既为下文“相如春思”埋下伏笔，又借历史人物的风韵衬托出杏花的婉约，使静态的花朵平添几分动感和妩媚。“芳心婉娩（wǎn wǎn），媚容绰约（chuò yuē）”二句，通过叠韵描绘出杏花内敛柔美的气质，相较于桃李的艳俗，更显脱俗，就像苏轼所赞王维诗画中的“天工与清新”。

下阕则由赏花转向惜花。“相如春思正索索（suǒ suǒ）”一句呼应上文的文君意象，将词人对杏花的惜爱与司马相如缠绵的思绪交织。曲栏深处“遮护娉婷”的描写，不仅是对杏花的细心呵护，更似对美好事物虔诚的守护。末句“姚黄魏紫，十分颜色，终不似轻盈”堪称点睛之笔——牡丹虽贵为花中之王，却不及杏花那天然灵动的风姿。这种审美取向与宋徽宗赵佶笔下“裁剪冰绡，轻叠数重”的杏花既有相似之处，又各具神韵：赵佶词中的杏花承载着亡国之君的沉痛，而这里的杏花则渗透着隐士超然物外的闲适，正如陶渊明“采菊东篱”的悠然自得。

全词最妙之处在于“以人喻花”与“以花写人”的双向交融。杏花时而似微醺的卓文君，时而宛如被精如林逋“梅妻鹤子”的佳话，但比起那种孤高，更显温润。词中“桃李总消声”的对比和“终不似轻盈”的评判，并非贬低他花，而是借助烘云托月之法凸显杏花独有的清雅。

值得一提的是，词人虽身为宋室宗亲，却厌倦朱门奢华，这份甘于清贫、寄情山水的志趣，使得笔下杏花洗净了浮华的尘埃。这种审美追求与北宋文人画中“萧散简远”的意境相承，在“姚黄魏紫”盛行的宫廷审美之外，开辟出属于文人雅士的一隅天地。

月转水晶盘。

楼上初闻一鼓残。

又是去年天气好，栏干。

风动梅梢玉斗寒。

无奈壮情阑。

对酒如何欲强欢。

谁道破愁须仗洒，君看。

酒到愁多破亦难。

《南乡子·月转水晶盘》是一首以景寄情的佳作。全词以月夜为背景，通过古今对比和自然意象，将人生感慨娓娓道来。

开篇“月转水晶盘”一句，用晶莹剔透的玉盘比喻明月，既呼应了李白“望水晶帘外”的清澈意境，也暗合了宋代文人喜用雅物比喻明月的传统。月光流转之间，鼓声渐息，夜色渐深，独坐楼头的孤寂悄然显现。词人特意写下“又是去年天气好”，看似随笔，实则暗藏玄机——相同的明月、同样的梅香，因心境不同而引发愁绪。

上阕末句“风动梅梢玉斗寒”，以北斗星映照寒梅的景象，将天地间的清冷巧妙串联。“玉斗（dǒu）”即指北斗，寒星与疏梅在风中摇曳，既描绘了初春夜晚的凛冽，也隐喻了高洁却孤傲的心境。这样的以景寓情，如林逋“疏影横斜水清浅”的孤山梅韵，不过赵长卿更添了“栏干（gān）独倚”的动感，使静态的星月和梅枝也因人物的凝望而生动起来。

转入下阕，“无奈壮情阑”五字道尽中年的感慨。往日的豪情壮志宛如渐暗的烛火，想借酒重燃，却终究只能“强欢”。这里反用“借酒消愁”的俗套，直言“酒到愁多破亦难”，与李白“举杯消愁愁更愁”遥相呼应。更耐人寻味的是，词人以“君看”二字呼唤读者，仿佛与人对坐交谈，将个人愁绪升华为普世的人生体悟。这种直白而含蓄的表达，正似李清照“怎一个愁字了得”的耐人寻味，在宋词中独树一帜。

整首词最动人之处，在于清冷意象与温情思绪的交织。水晶月、玉斗寒、梅梢风，这些冰清的景物构成了透明如琉璃的意境，而“欲强欢”“破亦难”的挣扎，则在冷色调中透出人性的温暖。赵长卿虽身为宋室宗亲，却选择隐居江南，这种“在庙堂与江湖之间”的矛盾心境，正如他笔下既清绝又含暖意的月夜图卷。词末对酒与愁的辩证，更隐合禅宗“破执”的智慧——当愁绪如藤蔓缠绕心扉时，也许唯有像词人那样静看星月、细嗅梅香，才能在无解处获得自在。

霁霭迷空晓未收。

羁馆残灯，永夜悲秋。

梧桐叶上三更雨，别是人间一段愁。

睡又不成梦又休。

多愁多病，当甚风流。

真情一点苦萦人，

才下眉尖，恰上心头。

霁(jì)霭(ǎi)迷蒙的清晨，词人推窗远望，见宿雨未收的檐角和残灯摇曳的羁(jī)馆。永夜悲秋的思绪，如蛛网般层层铺开。赵长卿这首《一剪梅》以秋雨梧桐为经、以羁旅愁思为纬，在宋代文人细腻的笔触中，织就一幅沁透寒意的秋思图卷。

上阕中“梧桐叶上三更雨”的意象，如白居易“秋雨梧桐叶落时”的苍凉与李清照“梧桐更兼细雨”的凄楚。然而，赵长卿的笔触更显空寂：三更冷雨敲打着桐叶，与羁馆孤灯的光晕交织，仿佛天地间只剩下这段“人间愁”。

“睡又不成梦又休”的辗转，如李商隐“夜吟应觉月光寒”的失眠，但赵长卿的失眠却透出浓浓的市井气息。他自称“多愁多病”，那一番自嘲暗合柳永“忍把浮名，换了浅斟低唱”的洒脱；而在“当甚风流”的反问中，文人风流的外壳逐渐剥落，露出真情萦绕的赤子之心。此种自我解嘲，既似李清照“怎一个愁字了得”的欲说还休，又多了几分宋人特有的理趣。

结句“才下眉尖，恰上心头”的愁绪流转，显然脱胎于易安“才下眉头，却上心头”。只是用“恰”字取代“却”，使得愁思的起承转合更显绵密，如秋雨般无隙可乘。这具象化的愁绪描摹，与李后主“剪不断，理还乱”那种直抒胸臆形成对照，为愁思注入了鲜活的生命力。

全词最动人之处，在于将秋雨的景致与生命的感受融为一种独特的审美意境。从温庭筠“梧桐树，三更雨”的夜雨怀人，到纳兰性德“风也萧萧，雨也萧萧”的秋窗风雨，梧桐夜雨始终是文人寄情的经典意象。而赵长卿以“别是人间一段愁”七字，开创了个人化的抒情空间，使千年后的读者依然能触摸到那秋夜冰凉雨丝的感受。这种跨越时空的情感共鸣，正如张炎所言“情景交炼，得言外意”。