《环球时报》专访电影《解密》编剧/导演陈思诚、领衔主演刘昊然：中国电影需要新类型

【环球时报报道 记者 牛小曼 邵群玉】编者的话：“容金珍是个孤独的人，被时代推着往前走，但这也是他必经的道路。”8月3日，由陈思诚编剧并执导，刘昊然、约翰·库萨克领衔主演的电影《解密》在全国上映。影片改编自茅盾文学奖获奖者麦家的同名小说，讲述数学天才容金珍（刘昊然饰）被发现天赋，招募到秘密机构701破译密码的故事。近日，陈思诚、刘昊然接受《环球时报》专访，分享了影片创作和拍摄期间的幕后故事。在团队合作拍摄的过程中，陈思诚感觉十分兴奋，“从剧本阶段的独奏，变成了百人的弦乐大合奏，每位艺术家都拿出了自己精彩的演绎。”

电影《解密》海报

燃烧性的一次创作

环球时报：拍摄一部全新类型的电影，压力和难度大吗？拍摄前和原著作者有哪些沟通？

陈思诚：我很早就看过原著，决定改编后我跟麦家老师聊了两次，我觉得了解作者的原动力非常重要：他为什么会写《解密》和容金珍这个人，其中有多少关于他自己的投射……从剧本到成片，他都没有提多少意见，因为他一直认为“文学是文学，电影是电影”。既然作品交给我，就会完全相信我。

压力不可能没有，甚至我有时会惴惴不安，《解密》在目前国产电影类型中前所未见，拍摄时难度很大，比如拍摄过程中我们来来回回有11次大转场，搭建、美术和道具的压力也很大，因为我要求无限接近真实。一切新的东西都面临着挑战，同时面临着机遇。

我希望这部电影是能留得下的，我觉得电影人需要继续求新求变，中国电影需要这样新的类型，中国观众也需要这样新的电影。《解密》是燃烧性的一次创作，我们所有演职人员不遗余力地奉献了全部。

刘昊然：从拍摄开始，大家就清楚地认识到这是部不一样的电影，容金珍也是个很特别的角色。以前我也看过小说，一个数学密码破译学家，他一定是个天才般的少年，加上是和思诚导演合作，很容易就想到《唐人街探案》系列，但真正进入剧组后我发现完全不一样。一切的压力都来自：你在做一件从来没有做过的事情，处于一种不可知的状态，那种状态对于演员来说有压力又会很兴奋。

环球时报：容金珍是个怎样的人？为了塑造角色做了哪些准备？

刘昊然：其实我很早之前就开始做准备了，看了许多国内外能收集到的影视资料和真实照片，那个时候没有特别明确到底该怎样在镜头前呈现一位天才数学家，后来定完妆那一刻我找到了方向。我觉得在某种意义上，容金珍是个孤独的人，被时代推动着往前走，偶然地被小黎黎（吴彦祖饰）发现天赋、在学校里遇上老师希伊斯（约翰·库萨克饰）、被郑局长（陈道明饰）带去701工作破译密码……但这也是他必经的道路，就像电影里讲过的圆周率，为什么大家还在算圆周率？如果圆周率真的有一天被除尽，可能会证明世界上没有偶然，或许我们的存在就是个程序，而操纵我们的程序则在我们完全没有办法理解的更高维度。像金珍的人生，一切好像是偶然又是必然，他一直在和一种无形的力量斗争，见到希伊斯时有了相对明确的方向，而最后他发现自己所有的人生困惑都是希伊斯留下的，两个人其实已经超越了常规意义上的立场和斗争，是一种宿命。

陈思诚：原著中对容金珍的苍白、头大、瘦弱有一定的描述，我们还参考了大量古今中外的数学家，发现这些天才存在某种共性：闪躲感、神经质以及天真与复杂并存的气质。在造型方面我们做了很多尝试，昊然也因此更加了解角色。我认为这是昊然职业生涯的新高，他奉献了自己的全部，尤其是最后告别那场戏，几天不怎么睡觉和吃饭，去体验濒临死亡的状态，那种奄奄一息感是演不出来的。当时我告诉他，现在遭的罪都通过角色和影像留下来了，这就是演员的“修炼”。原著中容金珍疯了，电影中我做了改编，让一个天才完成使命后沉浸在自己的世界“死于璀璨”。在他身上我们可以看到“唯有热爱可抵岁月漫长”绝不是一句空谈，人生一定要找到真正的热爱和心之所系，才能全情投入它。

梦境很难被束缚

环球时报：关于梦境的呈现难度大吗？是否有致敬经典大片的部分？

陈思诚：电影工作是群策群力的，其实写剧本时我只有大概想法，具体样子并不明确。后来跟所有主创开会，大家慢慢地探讨、找到文学性的内核后，逐渐更加清晰，比如摩天轮的呈现有种坍塌感，大家看到棋子、钢笔、茶壶这些我们觉得代表金珍曾经最美好时光的物件，都被转轮碾碎，因为一个天才在突破、得到什么的同时，也在告别、失去一些东西，然后再加入中式风格元素，大家一起创造出现在的效果。

我拍过比较多类型片，但《解密》独特在梦境，梦境很难被束缚，我可以把更多想象力放在电影里。电影百年，其实我们没有办法完全脱离既有的东西去进行创作，就像金珍指着密码墙时说的：“看到这些，我仿佛在跟他们对话，在这里，我能找到我自己。”作为创作者，我没有刻意地去模仿、致敬，但是我肯定会受到先辈和大师的影响。

环球时报：团队合作的感受如何？和外国电影人碰撞出了怎样的火花？

陈思诚：拍摄期间我一直处于兴奋的状态，有时是因为演员的表演，（剧本）笔下的场景被他们更好地完成出来时，我会被那种真挚的情感所打动。除了演员，摄影指导、美术团队、视效、作曲……大家无私地分享自己的审美和热爱，这种创作上的碰撞让我感到非常兴奋。比如我们为了红色沙滩选了很多种沙子和水的颜色；拍摄容金珍和希伊斯下棋场景时，美术指导晓飞特意准备了一只在鸟笼中的鸟，恰好象征了人物的困境……直到拍摄结束后我还在为群体灵感的迸发而兴奋，从剧本阶段的独奏，变成了百人的弦乐大合奏，每位艺术家都拿出了自己精彩的演绎。这种冥冥中产生的碰撞让人觉得这是创作最有意思的地方。

我希望电影的基调是古典主义，一切都围绕着这个美学方向去追求，它源自于西方，所以我们最后选择了洛内·巴尔菲作曲，第一批音乐打回给我，我就觉得完全选对了，像天作之合。合作中我发现大家像一帮孩子，饰演希伊斯的库萨克是60后，巴尔菲70后，但他们生活中都像个孩子一样，特别孩子气。我忽然发现，我们这帮搞创作的，包括演员，最重要的是保护好我们内在美好、纯净的东西，洞悉世界，但依旧要对世界怀以热忱、怀以美好、怀以良善，只有这样才能呈现出好的作品。

刘昊然：小时候我看过库萨克的《2012》，后来看《致命ID》《成为约翰·马尔科维奇》。原本库萨克在我印象中是个严肃的人，但接触后发现他像个“老顽童”，第一天见到他就特别亲切，他是个很快乐的人，在现场有特别多不一样的想法，也会直接地表达对别人的夸奖、说出自己的想法，拍完之后也会分享他在好莱坞和在中国拍戏的不同感受，我觉得这是非常好的交流状态。

人的一生都在解密

环球时报：饰演容金珍过后是否感到难以抽离？怎么看待“具有松弛感”的评价？

刘昊然：其实都会有一点，我演过的每个角色都会在我身上留下影子。因为每次拍戏必然会把自己代入到角色，或多或少跟自己产生共鸣，停留在身体里。我拍戏这十年，产生的所有变化，变成现在的样子，跟我饰演过的每个角色在我身体里面留下的东西都有关联。

“松弛感”其实不是刻意为之，我本来就是这样的人，不会因为成为演员而改变。我从初中开始就在北京念书，过集体生活，周末我们可以去看电影、去游乐场、去爬香山……可能就是这些经历让我能够自洽，能保持一种松弛的状态。我不希望因为走进了演员这个行业，就把它们推倒了。所以说慢慢地随着工作越来越久，对于演员这个职业越来越接受，我也越来越放松下来，回到了自己最舒适的状态。

环球时报：“这一生就是解密的过程”，二位对自己的开发到什么程度了？

刘昊然：我觉得人永远是不自知的，没办法把一个感性的过程理性地用百分比去形容。其实我现在也不知道到底对自己开发了多少，有可能压根儿还没有起步，也有可能已经开发了很多，我想象不到未来的我会是什么样子。

陈思诚：“开发”这个词让我们一下就想到矿，但人和矿不一样，矿是有限的，人是无限的。如果人不学习，停止感受和拥抱世界，停止热爱、好奇、天真和想象，那很快就会在一两部戏之后被“开发”干净。所以要一直保持热爱，保持好奇。

知晓世界永远无限大，哪怕穷极一生之所能，你也只能窥探一二，就能相信人也是“开发”不尽的，因为我们在不停地学习。我们不知道未来是什么样子，但一直不要停止开发自己，在有限中追求无限。

环球时报：《解密》是否有出海计划？