美俄英法四国摄影师拍中国，不同的味道，同样的美

纵横古今，俯览万里

看我大好河山之壮丽，五千年文化之异彩

国外摄影师镜头下的中国

竟如此秀丽

美国摄影师

Bernardo和Tomas Medina

美国摄影师父子，现居休士顿

他们曾获得过国家地理的多项奖项

他们拍摄的中国城市百态、景区风光等

神秘、古老，现代……

首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。

其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。

秋日里的长城，沧桑，萧瑟……

夜幕下的江南古镇，含蓄，优雅……

蓝天下的鸟巢体育馆一角，刚劲，有力……

夕阳下的东方明珠塔，和谐，匀称……

俄罗斯摄影师

俄罗斯摄影师Vladimir Proshin

在2013年来到丽水采风

走到这条河边时惊鸿一瞥

拍下这张如梦如幻又如画的照片

他不仅拍下了这张惊世之作

还记录下了中国更多惊艳

除了上面这张惊世之作，

还有其他来自中国的惊艳风景。

长城·日出

广西漓江，渔民用经过训练的鸬鹚捕鱼。这种捕鱼方式已在当地有千年历史。

广东·电白渔村，乘舟破浪的渔夫

广西·大新德天瀑布

广西·桂林阳朔兴坪

喜行与摄

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英国摄影师

你是否喜欢下面这幅“水墨山水画”？

其实，这是一幅如假包换的摄影作品！

照片出自摄影师迈克尔·肯纳之手。

这位英国摄影师喜爱在东方旅行，

他坦言受到了佛教禅宗思想的影响。

纵观其拍摄于世界各地的照片，

不难发现他对中国美学的独特体悟和热爱。

极简的画面和静谧的气息，

散布着浓郁的东方韵味。

黑色与白色构成的光影世界，

凝重、深远、纯净、瑰丽，

迈克尔用他特有的摄影思维，

呈现出充满灵动却又静谧的意境。

云南·小普陀岛

云南·梯田

安徽·宏村

安徽·黄山

桂林·漓江

北京·颐和园

福建·霞浦

云南·箐口村

北京·长城

北京·天坛

法国摄影师

法国摄影师 Thierry Bornier

擅长以独特的视角

去发现这些常人看不见的美

这些大多取自中国西部的日常景色

依然美得让人窒息

湖南，一个雾天的早晨，小船仿佛空中游。

湖南 · 狼山

凤凰，一个平常的早晨

夕阳下的张家界，像极了电影里阿凡达的故乡

雨后日暮，两个老渔民在交流一天的收获

霞浦湾 · 渔民普通的一天

黄山 · 顶峰的景色

安徽 · 宏村，900年历史的中国美

深山里 · 800年历史的村寨

普者黑 · 日&暮

祁连山

龙脊 · 梯田

宛若画中游

福建 · 潮退

四位摄影师来自不同的国家，

有着不同的文化差异，

他们用镜头捕捉的中国元素，

让我们每一个人产生共鸣，

于寻常处见平凡容易，

发现美丽却不简单。

学会用心观察，细心生活，

你也能有自己的精彩。