打开古装悬疑赛道“新密码”!《清明上河图密码》主创揭秘幕后

发布时间:2024-12-19 15:53  浏览量:3

年末剧集市场大战又来一员“猛将”!由张颂文、白百何领衔主演的古装家庭探案剧《清明上河图密码》在CCTV8、优酷首播以来,话题度、热度不断攀升。该剧改编自冶文彪的同名系列小说,以宋朝为背景,讲述了赵不尤、温悦一家人屡破奇案,守护东京城百姓平安的传奇故事。以小家为切口展现宋朝繁荣风貌市井之美,烟火气映照古今,与当下观众共情共鸣。《清明上河图密码》堪称描绘宋朝社会的“百科全书”,创作团队花费三年时间打磨剧本,这背后有着怎样的故事,近日,该剧主创与半岛全媒体记者畅聊了创作幕后。

影视改编要抓住原著内核

打开《清明上河图密码》宋朝市井生活的烟火气跃然于屏,剧集以赵家的烟火生活作为切入点,勾勒出宋朝繁华图景。在展现中国优秀传统文化的同时,融入现代社会和现代人同样关注的“家庭观”命题。以轻松诙谐又充满人情味的生活基调,辅以创意十足的视觉奇观和耐人寻味的故事情节,将《清明上河图》立体而又完整的呈现。

“这个故事中,家庭中的情感核心是赵不尤和温悦夫妇,他们恩爱十五年,既有爱情中的相濡以沫,也有亲情中的陪伴守护。再加上性格倔强但沉稳聪慧的弟弟,脾气火爆但善良可爱的妹妹,大智若愚却又乐天派的老爹,整整齐齐地构成了东京城普普通通而又绝不平凡的一家人。这个小家与我们现代人一样,也拥有着烦恼、忧愁或是快乐、期待。用小小的切口,切开的是宋朝市井生活的一角画卷,也由此向观众铺陈出了那个真实且生动,遥远却亲切的大宋盛世。”导演杨帆介绍,“故事核心传递的是个人与家庭的关系,是家庭与社会的纽带,充满了积极的态度和正面的价值观。一家五口风格迥异,但都有各自的人物弧光。一家人的成长,体现在从解决家庭内部矛盾,到最终共同抵御外界压力的转变过程,既充分诠释了‘苟利国家生死以,岂因祸福避趋之’的家国情怀,也揭示了家庭命运与国家命运紧密相连的深刻内涵。”

担任该剧监制、总编剧的汪启楠表示,“影视化改编创作的精髓,是秉行牢牢抓住原著小说的精神内核,即一瞬间的市井烟火,是《清明上河图》原画之魂,也是小说之魂,要把市井烟火气,老百姓的生活氛围还原出来;其次是普通老百姓的命运感,小说也好、原画也好,视角里面基本很少出现贵族高官的形象,都是着眼于普通老百姓;此外是对赵不尤这个人物的塑造,小说里有一句人物判词是‘以我心灯一盏,照他长夜寒天’,要把赵不尤这个看上去很普通、但始终坚守自己内心那盏灯的人物的精神底色给刻画出来。”

以画卷式叙事推动故事

剧集打破了近年国产悬疑探案剧传统创作手法,不囿于以单元结构推进罪案,而是以画卷移动的方式,用连续性的节奏、草蛇灰线的命运感,带领观众自然流淌至故事结尾。

谈及“密码”有何而来,该剧的联合导演熊琛这样解读:“《清明上河图密码》有生活细节,让观众看完之后会心一笑过后,会有对现实的思考。真正的‘密码’就是赵不尤、温悦一家人的情感羁绊,一边探案一边生活,大家关系会更加紧密、情感更浓,那些案件反而是家庭关系的试金石。”

熊琛补充说道:“在一家老小一起探案的故事里,加一点喜剧氛围调子,首先观众看案件进展的时候不会觉得压抑,情绪节奏更流畅舒服,同时也让一些现实主义的呈现更容易接受,能覆盖更多的人群。做类型和类型的融合,在生活和悬疑两部分有统一调性把控,同时在张颂文、林家川等演员的表演里融入了很多以冷幽默、无厘头为主的南派喜剧的对话逻辑,演员们也贡献了很多想法,大家一起让文戏节奏更利索、更灵动。”

复刻《清明上河图》原画

据悉,该剧按照张择端《清明上河图》原画作进行复刻,还原主城区的房屋、虹桥、漕船、摊档,创作团队参考《东京梦华录》《宣和遗事》等历史资料,实地走访并邀请了诸多非遗传承人参与创作与表演,在还原宋朝响堂唱菜、点茶文化、宋朝槽船与古建筑的复原工艺、勾栏瓦舍中的濮阳大弦戏及药发傀儡等“吃、玩、演”的过程中,传承和发扬中国非物质文化遗产,展现宋朝繁荣风貌市井之美。

为此主创团队参考了大量宋朝古画、砖雕及文献,在美术、服装、道具上进行考究复原,尽力复原《清明上河图》的市井文化,传递穿越千年朴实纯粹的“烟火气”,让观众与千年前的宋文化产生共鸣。

“在周庄拍摄地每棵树、每座房、虹桥汴河……都是按照张择端《清明上河图》原画作进行的复刻。其中,参与构思设计和建设的有古建筑专家、非物质文化遗产传承人、造船大师、礼仪指导、影视剧服化道专家等近30人。”导演杨帆告诉记者:“比如,第一集出现的勾栏瓦舍,我们还有一个概念就是要当成现在的主题公园一样去做它,既然是一个主题公园,除了主要的那场百戏之外,我就想它里面还得有别的节目,而且这也是一个非常好的机会能去表现一些宋朝独有的表演。像瓦子里面的赤膊戏,就是撞肚皮,确实是去找非遗表演艺人来剧中出演,还有脑袋上就砍刀的那个叫血社火,也是经过考据确实是有这个表演形式,我们自己就去排练,真的把它排成一种表演形式,在瓦子里穿梭表演随时能跟游人去互动。”

美术指导孙健透露,“关于剧中人物和建筑的比例,也参考了《营造法式》里面的关于尺寸的记载,尽量能够跟画里同角度,对应到场景里。宋朝代普通民居或者商业的店铺建筑比例确实不是很大,住房实际上是很紧张的,那也是寸土寸金。关于茶具我们也做了还原,宋朝商业发达,老百姓的基础审美水平在线,整个民间对琴棋书画等美学元素也是比较开放的态度,所以我们在布景的时候会考虑到,哪怕是一个普通的老百姓家里,可能也会有很精致的插花,家里也会留一套相对精致的茶具,大家对审美的需求,肯定是都有的,也会根据他们的生活水平做一些排布,用一些偏淡雅一点的,低对比度和低饱和度的用色。”

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