看待问题的角度决定了你的设计是否出色！

「花器」不仅是用来盛放花朵的容器，更是构成整个花艺作品世界观的重要元素。通过思考花器的摆放位置、使用方式以及搭配的花种，我们不仅仅是在选择已有的花器，更是在创造一种全新的艺术表达方式。这种创意过程引导我们突破常规，激发出“这也可以吗”的思考。在接下来的文章中，笔者将以「花器」为引，向你发出重新构建这物本质的审视

漂浮花瓶

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在花器设计的世界中，有各种形状的花器，如瓶状、盆状、盘状和葫芦状，但你是否见过“会漂浮的花器”？

日本设计师大村卓（Taku Omura）以其充满创意的产品设计而闻名，他的作品总是能跳脱既定印象，将日常生活用品赋予新的生命。这次要介绍的“水波纹花器”就是他的杰出之作。

这种漂浮的花器名为“浮かべる一輪挿し”（Floating Vase / RIPPLE），它通过巧妙的设计，将水面经波动而产生的漣漪与透明花器结合在一起。当空气中有微风流动时，花朵便在水中翩翩起舞，显得格外优雅别致。这种设计不仅仅是为了插花，更是为了创造一种动态的美感，让花器在水面上轻盈漂浮，仿佛花朵在漣漪中绽放。

产品的直径为52毫米，高度为20毫米，小巧的尺寸让它能够随空气中的微风流动而改变位置，置于桌面，便是一道不断变化的风景，给平凡的日常生活增添了无穷的乐趣。由于花器本身十分小巧，建议使用小且轻的花、树叶或植物，以免因过重而倒下。

环保花器

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HERBBY Studio是一家致力于使用环保材料的设计工作室。他们的理念是与自然和谐共存，在不伤害动物和环境的前提下，创造出令人心动的日常设计。他们不断推广兼具可持续性与美感的生活提案，目前已设计出三款产品：回收布料花瓶（The Upcycled Flower Vase）、回收布料花朵（The Upcycled Flower）和可生物分解花瓶（The Biodegradable Flower Vase）。

这些产品是如何诞生的呢？HERBBY Studio注意到，布料工厂中大量的原生棉织物因为被裁剪而失去了用途，通常在未被充分利用时就被销毁或掩埋。他们通过巧妙的设计，使这些废弃布料变成了花瓶和花朵。

回收布料花瓶可以撑开后覆盖在装有水的塑料杯或玻璃杯上，营造出温柔简约的氛围。用户还可以选择插上鲜花或HERBBY设计的布料花朵，这些花朵的茎内装有金属丝条，可以随意调整外形和角度。布料的柔软特性使其在不使用时可以快速折叠收纳，是改变居家风景或旅行时增添氛围的好帮手，也是热门的伴手礼。这些产品皆为工作室手工制作，布料花色限量，常常一经推出便被抢购一空。

此外，HERBBY Studio还设计了一款可生物分解的花瓶。这款花瓶采用植物丝制造，利用3D打印技术制成，外形有直条纹线条，风格中性简约，顶部配有木塞，可用作静置的艺术品或花瓶。由于天然材质的特性，需注意在高温下可能会变形。目前该花瓶有两种大小和两款颜色可供选择，但已因受欢迎而售罄。

变色花器

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随着夏季日照时间逐渐延长，光影变幻莫测的季节已经来临。清晨的均匀光线、正午的炽热阳光、以及下午室内一隅的光影游戏，直到傍晚夕阳西下的温暖光芒，都为这个季节增添了独特的魅力。而设计师三上嘉啓的作品Light in Your Colors [ Vase ] 299 792 458 m/s，正是将时间、空间与大自然的魔法融入其中的花器。

三上嘉啓的Light in Your Colors [ Vase ] 299 792 458 m/s，这款花器的设计简洁却极具变化。它由四片压克力色块组成金字塔形状的主体，搭配3D打印的容器接头以及透明试管作为花卉的放置中心。

整个花器采用透明和透光的材料，让花卉仿佛漂浮在光影之中。特别设计的花器底部为空，通过四片压克力板组成的结构，使光线进入后与不同颜色的板块折射、反射，并在花器中心形成独特的光色和光晕，呈现出第五片意想不到的色块效果。

根据不同的光线、光亮、色温以及放置的位置，这款小花器能够与自然、时间、空间以及日常生活共生。它的每一刻都增添了一丝神秘感，呼应了其名称中299 792 458 m/s所指的光速。

三上嘉啓认为，优秀的设计不仅应该展现设计者的个性和风格，还应让使用者在使用过程中保有个人特色。因此，Light in Your Colors [ Vase ] 299 792 458 m/s的设计旨在邀请人们通过拼接色块来创造属于自己的色彩，在使用过程中共同感受光束与光速带来的惊喜。

这款花器共有六种颜色的压克力板：橙、黄、蓝、紫、黑以及透明。不同颜色的组合能与季节、时刻、天空和环境融合，产生截然不同的光影效果，组合超过百种之多。三上嘉啓的设计，从命名、理念到包装，都充满了实验精神，鼓励尝试和碰撞，探索未知的可能。

水洼花器

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日本设计双人组YOY的创意设计总是令人眼前一亮。他们最新设计的「水窪花瓶」（Puddle）颇具创意和优雅。这些花瓶的灵感源自大自然中看似简单但令人惊叹的现象——水窪。

这些花瓶非常小巧，高度仅有1.5毫米，形状包括长条形、椭圆形、蜿蜒形等各种不规则的有机形状。当向花瓶中倒入水后，利用水的透明度和表面张力，水与容器融为一体，仿佛一朵花或草从水窪中生长和绽放。

在这些微小的花瓶中，放置一根微小的细针，可以将单株植物的茎插入细针中，使其顺利吸水，营造出一种唯美而精致的场景。虽然这款设计尚未正式实体化，但其精湛的设计思路和技巧令人印象深刻。

金属花

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置于家中的花器，我会想象是一种结合现代感与自然美的设计。通常人们首选的是陶瓷或玻璃等材质，因为它们能够展现出柔和和温暖的感觉。然而，Yokohama Makers Village将金属与花卉结合，创造出了一系列独特的花器：FLOWER/METAL。

这些花器不同于传统的设计，采用不锈钢制成的「Tree」系列，模仿树皮的纹理，展现出一种自然而精致的图案。另外，「Oblique Line」花瓶通过交错的斜线构造出独特的外形。这些设计不仅展现了金属的坚固和现代感，还带来了一种与自然元素融合的美妙体验。

横滨作为日本重要的金属加工产业中心，通过Yokohama Makers Village的成立，各家金属加工企业共同合作，探索金属在生活中的新应用可能性。

这些花器的设计灵感来自有机元素，外观多变的曲线和复杂的几何图案，仿佛是大自然中的艺术作品。金属经过精细的加工技术，呈现出细致的线条和独特的空间感，与鲜花搭配时既和谐又突出花卉的柔美特质。

Swarm 花瓶系列

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Swarm 是由日本设计工作室we+创作的一系列花瓶和椅子，其不规则表面是由磁力形成的。这些作品由同一材料的聚集物组成，其有机形态是由成千上万的短钢棒受到磁力吸引到基础结构上形成的。每根钢棒直径为1.2毫米，长度为15毫米，其不可预测的方向、密度和层次完全由磁力控制，并且依赖用户的行为。

例如坐在上面或触碰也会影响其独特而複杂的形状，这种变化性使其无法被複製。we+ 不仅仅设计形状，而是利用磁力力量来设计创造原型的过程。通过设计形成的过程，而非形态本身，并接受自然现象的不确定性，we+ 的目标是生成不抗拒自然力量的新生产和表达方法，而是重新语境化并将其整合进入其中。

世外尘・花器

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台北市立美术馆（北美馆）推出了一款艺术新品，邀请新锐设计品牌“无园艺WU garden”以馆藏艺术家姚瑞中的作品《世外尘-超人累了（临黄公望「天池石壁图」）》为灵感，打造了桌面上的立体当代山水花器，为日常生活增添了艺术景观。

这件花器作品采用姚瑞中自2007年以来进行的作品系列之一，《世外尘-超人累了（临黄公望「天池石壁图」）》，通过原子笔和签字笔精细临摹元代画家黄公望的作品，以极细腻的线条描绘出不同深浅的蓝色山川层次，将古今艺术作品进行新的诠释和对话。

“无园艺WU garden”的主理人吴立维则以压克力材质，设计了這款轻盈透亮的组合式花器，取材自艺术作品中的纹理和色彩元素。四片以山脉轮廓为造型的组件互相嵌合，其上蓝色印刷线条的粗细和边缘的棱线在空间中交错，巧妙地将平面层叠的山川转变为立体景观，使其可以从各个视角欣赏到微妙的自然景致。

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文中部分内容參考來源shoppingdesign

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