璞羽设计：幕下赞歌 · 格调美古骑士艺术馆

本案位于繁华都市的交叉路口，原建筑入口临街周边环境略显嘈杂，作为历史建筑承载的地块，这里是天津工业化及民生进程的重要印记。

WAD璞羽设计在整体空间规划中利用原建筑的灰空间和自然对话，摒弃了正中开敞的主入口设置，而是规划出了一个半室外廊厅，通过这个灰空间过渡掉城市的喧器，和街区的室外建筑楼宇与街巷产生更紧密的链接。由浮转“境”，呈现一种层层递进的秩序感，让身处其内的人在游历的过程中与自然、建筑和室内融为一体，与这条历史街区交流与对话。由室外纷繁到进入后的“瞩目”，这个过程需要平衡，而平衡又被表达成为对现实与想象的糅合，以及对空间轮廓与空间每件会说话的陈设、作品、器物的堆叠组构。

在入口处驻足，就能读到昔日“美古绅”今日“美古花园”的朦胧和神秘，仿佛与这片土地同频共振。藏有中世纪骑士甲胄和PICKELHAUBE一战普鲁士头盔等收藏品的窗，庄严的把仪式感即时体验的启幕告诉世人。

中世纪以来“骑士"精神如同一股不灭的火焰，照亮了历史长卷，他是荣誉与勇气的交响;是心灵深处的忠诚与正义，骑士精神不仅仅是一种信仰，更是一种生活理想。入门处的艺术装置作为艺术馆精神象征，创作团队收集整理大量资料，游历欧洲临摹大量珍贵艺术作品，创作来源汲取《君士坦丁的幻象》及《维克多艾曼纽》雕像原型的感悟最终完成。骑士姿态极具张力---充满力量、目光坚定、身骑战马，象征着追随探索与冒险精神，与格调品牌致敬辉煌DNA完美相呼应。

“记忆是一件不可思议的事情：你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。”

——杉木博司

艺术馆中几处“虚”空间看似处理手法放松，然而却能让每位观者行进中，时而从容踱步，时而驻足沉思。连接门廊和主展区之前的这里就是重要的一处。黑白棋盘的地面和看似无界的空间里或吊挂，或安放的棋子，并不是单纯的复刻古老的二人对弈游戏——而是将曾誉为中世纪欧洲的“骑士七技”之一，“智慧的试金石”的角色在空间中与每个你对话。

漆面的漫反射以及几何图形的利落构成了未及触摸就感受到的质感，楼梯与背景形成黑与白的对冲，经典的碰撞融入直线构成交织的几何新意，又会绽放出意想不到的遐想与美感。

真正进入展厅一眼所见既是“镜厅”——顾名思义立面被镜面包裹，这里是绝对的艺术之境。丝绒帷幔遮蔽下似隐似现越发让人浮想的秘境。倾斜而下呈螺旋状构成的水晶灯悬挂镜厅中间核心处，使得藻井的金箔被点亮的越发璀璨。灯下同为丝绒材质的圆形沙发尽管虚位以待，但此时此刻却更加生动。柔和的光线奔入迤逦、充盈着炙热红色色彩之中，焕发出浪漫且柔和的律动。此处不见影，但“秘境”的精髓早已深入其中。

艺术馆的动线伴随着建筑生长的曲折流动，每一处都能落座，欣赏展品和翻阅典籍。Brajkovic认为，“真正具有创新性和功能性的物品是未来、现在和过去思想的统一。他的家具作品“Conversation Piece”被放置到展厅之中，探讨着透视的概念和形式的婉转；

同样将人带回历史又仿若幻境的是艺术馆里这些精美的陈设——包括意大利Driade的镜面屏风，埃马努埃莱二世拱廊转印于屏风之上，映射出对这位意大利国父带领骑士们奔向辉煌的诉说。置身于此情此景，再欣赏着展台中的骑士勋章，是否会带你回到那段时光。

艺术馆各个区域围绕着中心的水晶灯装置向四周散开，楼梯被置于交汇点一侧。整个空间从不止步于所谓的“向心感”。光线微微穿透如泪珠般倾泻而下的灯串，自然流畅，映射现代主义的简约艺术也诉说着骑士精神的壮阔。亮红色及墨色的烤漆板、艺术形态的家具、灯光烛火等，让空间有人文的纯粹自在，没有历史的沉重，不受任何时代的环境束缚。

约翰·弗雷德里克·赫林一世 (John Frederick Herring I)

(1795 – 1865)《骑士的来访》

基于对艺术馆设计的的思考，设计团队更关注未来空间中可能会出现的场景，从社交、生活方式开始，洞察现象，并将其行为抽离复合在设计当中，把欣赏艺术与交流生活一同包裹。因此，休息区品味咖啡浓香交流对谈中，视线里可及的墙面上依然是腐蚀铜版画流露出的既真实又悠远的有关骑士爱情的故事。

美古骑士艺术馆汇集了18世纪盛行至今的洛可可设计风格，19世纪的新古典艺术流派以及20世纪的现代艺术。我们希望用现代摩登对话古典元素，运用线条简练，大胆的色彩，让不同年代的时尚生活方式在此交流。

室内硬装在整体造型上祛除繁复冗长的雕琢，运用简洁的空间线条,表达纯粹而又个性的设计空间。空间以洗练纯净的白、高贵典雅的黑为色彩主调。陈设物的细节，营造出舒适惬意的意境。

艺术作品：独角兽的你

材质：不锈钢/玻璃钢/钻石/电子机械装置

创作者：刘臻樾/邓越/赖祖华

1940英国法国丘吉尔敦刻尔克大撤退奖章发电机计划勋章西线纪念章

沙龙区域壁炉以温润的大理石勾勒，而玻璃和其他综合材质的肌理漆则幽幽半透明朦胧。与之相伴的是那自然静谧的大漆长桌，是艺术馆精品展示区也是社交沙龙的情感情绪聚集地。座椅被设计的更为有仪式感，落座时仰望，目光遇上不同材质与饰物，错落有序，光筹交错颇有巧思趣味。

沙龙另一包间汲取了民国天津的风韵，以简素的造型和精致的雕花呼应窗外的繁华。而烛光下泰然处之的读书闻香，纵使窗外风光无限好，但窗内的故事依旧隽永深邃。

尽头是绝对的艺术之境，黑白交融的流线质感带动了空间的起伏。收放自如的动感被置于空间本身的“基因”中。远端视线集合处悬挂着一枚等比例放大的勋章。纵观历史长河，记录荣誉的勋章数不胜数，选择奥兰治勋章作为创作来源，主要是为了表彰对社会作出特殊贡献的公民，在没有战争的年代最熠熠生辉的时代标签。同时，设计团队的艺术创作还将橄榄枝做了鎏金锻造工艺，体现了当代艺术手作工匠的精湛技艺，同时保留了原勋章十字造型的铸造工艺，古今结合焕发艺术新生。

项目信息

ABOUT THE PROJECT

天津泰达建设集团有限公司

室内设计｜WAD璞羽设计

软装设计｜WAD璞羽设计

艺术装置｜WAD璞羽设计

创意总监｜刘臻樾

团队成员｜赵雪、邓越、苏宗俊、张万阳、温婷、赖祖华

项目摄影｜邹锋翰｜4U STUDIO