古代宫衣呈现古典美学，“裲裆”时空穿越与马甲对话

有没有一瞬间被古代服饰之美所震撼？又有哪些服饰风格延续至今？

1.古典之美：宫衣

故宫迎祥展览的宫衣，纹样、绣工精美，配色鲜艳、亮眼。

加官蟒，大红色的底，属于中国传统的红色，喜庆富贵的代表。

清宫大型仪式演出的时候，演员穿上隆重的红袍，扮演天官，向观众展示“天官赐福”条幅，象征吉祥寓意，也让整场仪式热闹起来。

服饰绣工高超，服装底部的纹样呈现波光粼粼的视觉效果，在现代灯光的照耀下，仍然生辉璀璨。

从配色上看，红色、金色的搭配，雍容华贵、大气隆重，非常具有大型仪式的气场。

这件蟒袍的颜色很高级。

湖蓝色的衣服上绣满纹样，花朵、祥云、大象，寓意吉祥、吉庆。

仔细看，大象纹样身上有很多细节。

有的象牙是黄色，有的是红色。有的身上披着布帛，呈现明亮的黄色，点缀彩色花朵，花朵又是两三种颜色融合。

衣服上的花朵配色饱和度高、颜色亮眼，红色、紫色、绿色，大片花朵呈现出渐变效果，足见绣工师傅注重细节、技艺高超。

细节里这么多元素搭配在一起，最终呈现的效果却不艳俗，不是“大杂烩”一般的粗放，反而在高级感的湖蓝色衣服上，构成和谐的图样，使得这件蟒袍既显得隆重，又不俗气。

这件宫衣，相比前两件重工刺绣的蟒袍，轻盈许多。上两件是隆重庄重，这件则看起来比较仙气飘逸。

淡黄色袖子上，花朵纹样呈渐变粉色，花朵并不紧凑，点点朵朵的分布，让蝴蝶图样更加灵动。

整件衣服三个层次很分明，中间浅色系做过度，提高了服饰色彩的协调性。

下裙部分，七彩条纹的图案有一种现代感。高饱和的原色与浅色系搭配起来，非常和谐。这样的配色，用在现代服饰上，也是挺时髦的。

而且配色里使用了黑色，相比前面吉庆的蟒袍，这样的黑色十分大胆，也让整件衣服有了厚重感，避免了头重脚轻的观感。

之前，觉得一些宫廷服饰，主打一个热闹，把吉祥寓意的纹样叠加使用。但仔细看了这几件服饰，意识到古代对于色彩和谐、纹样分配都十分考究。

《红楼梦》曾有一段描写绣娘技艺精湛与审美。

原来绣这璎珞的也是个姑苏女子，名唤慧娘。因他亦是书香宦门之家，他原精于书画，不过偶然绣一两件针线作耍，并非市卖之物。凡这屏上所绣之花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉，故其格式配色皆从雅，本来非一味浓艳匠工可比。每一枝花侧皆用古人题此花之旧句，或诗词歌赋不一，皆用黑绒绣出草字来，且字迹勾踢、转折、轻重、连断皆与笔草无异，亦不比市绣字迹板强可恨。他不仗此技获利，所以天下虽知，得者甚少，凡世宦富贵之家，无此物者甚多，当今便称为“慧绣”。

可见，技艺精湛的绣娘，不单单工艺良好，艺术审美、自身修养水平都非常高，因此才能制作出高品质的绣品。

那么，能进入宫廷的服饰，更不用说了。

2.时空穿越：“裲裆”与马甲

古代内衣“裲裆”，演变为各种潮流“坎肩”“马甲”。

有说“裲裆”由南北朝时期发展起来的。最早的记载，可以追溯到汉代。

《释名·释衣服》记载：“裲裆，其一当胸，其一当背，因以名之也。”

从图片就能看出，一开始这种款式接近我们现代的“小背心”。

“裲裆”两边没有袖子，由两片衣襟前后联结而成，两汉时期，女子多将这种服饰穿在里面，随着不断改进和美化，发展成为外穿的“坎肩”。

南北朝时，裲裆改进为可以外穿，花样也多起来。因此，有认为，咱们现在坎肩、马甲的源头样式追溯到南北朝时期的裲裆。

魏晋墓砖壁画《采桑图》上，小孩子穿着裲裆、短裤，光着脚丫的样子非常活泼。

甘肃花海毕家滩26号墓中出土的绯罗绣裲裆，看上去就已经非常精致了。

据考古，这上面有“圆形云母晶片”，使用了“锁线绣法”。现在想来，当年应该非常亮丽的话，有光的地方，点缀的云母晶片亮晶晶，很灵动精致的样子。

裲裆样式还可以做成铠甲，用金属片链接起来，在冷兵器时代可以保护武士。隋唐时期，裲裆款式用在朝服身上。清代的马褂等款式，也能看到裲裆的影子。

便捷、实用，为裲裆的发展奠定基础。

经过不断改革和人们的创新，“裲裆”款式不断焕发新的样式和纹样，不同时代功能也不同。

从被博物馆的宫衣展示所震撼，到古今服饰的穿梭时空般的对话与碰撞，中国服饰美学一直在闪闪发光。