《只此青绿》：以影像故事让“青绿千载”

如何传扬中国传统文化经典，讲好所有艺术创造者的故事，任重道远，未来可期——这是跨越时空的影片《只此青绿》留给我们的余音。

■刘效仁

一个北宋的男孩希孟，一卷《千里江山图》，在近千年后的今天，走上了国庆档期的大银幕。一幅色彩斑斓、构图精妙、富有诗意的画卷，凭借触动灵魂的审美体验，直抵人们心灵深处。由电影人和舞蹈家共同演绎的电影《只此青绿》，或将同《千里江山图》一道，留给今天，也留给未来。

电影一开始，谢素豪饰演的现代文物研究员在《千里江山图》即将展出之际潜心钻研，被北宋少年画家希孟的精湛才华而震撼，更为他18岁的短暂生命而扼腕，决定跨越近千年时空，走入他的内心，进入希孟的创作生活。由此，他以“展卷人”的身份，目睹了天才画家呕心沥血地忘我创作，与无数手工匠人同心携手，历尽千辛万苦创作出传世画卷的历程。在这幅空前绝后的艺术巨制中，包括帝王在内的30多枚印章是对希孟短暂一生的至高评价。然而，画幅上独独缺少了作者的名字。于是，电影开始了“问篆”的生动叙事。

跟着“展卷人”的脚步探寻《千里江山图》，我们能够看到，这幅画作里藏着作者的心灵史。“心中若能容丘壑，下笔方能绘山河”。对于一个年仅18岁的青年来说，那方丘壑就是对艺术的酷爱，对绘画的寻索，对青绿的执着。在影片的“习笔”一章中，展现了希孟从小进入翰林图画院，快乐学习生活的场景。“孺子可教”的赞赏激励，不仅给了希孟绘画技巧的传承，更赋予他对艺术的挚爱和对创作的自由，也使得他懂得了绘山河必当有的自然实践。

而影片中的“听雨”一章，堪称希孟与自然交融，天地人合一的精彩体现。在雨中，希孟像孩子般的欢快、跳跃、翻腾，直到躺在雨水中，仰视天空的高深，谛听雨水的奏鸣，人和天、地融汇一体，那青绿一片的世界，使他获得了描述自然的悟性与能力……

当然，艺术创作的过程并非只有灵光乍现的愉悦，更少不了潜心研磨、反复推敲的艰辛。“苦思”一章，再现的就是希孟被千锤百炼的历程。多卷绘画都得不到权威的认同，苦心孤诣的创作受到无情漠视，希孟却在灰心失望中再次点燃心中的激情，在殚精竭虑中苦思冥想，终于绘就了《千里江山图》。那静止的青绿，流动的青绿，热烈的青绿，孤寂的青绿，都化作千里河山的壮美及绚烂。

可贵的是，影片不仅聚焦希孟个人的创作心路，更呈现出了《千里江山图》背后的一部手工匠人创造史。被誉为舞坛“双子星”的两位导演周莉亚和韩真，从《千里江山图》和希孟的故事中提炼出了“青绿”的意象，自然也有了“舞绘江山”的写意化表达。那幕精湛美妙的舞蹈诗剧《只此青绿》，自2021年首次于北京国家大剧院展卷，迅疾刮起了一股青绿的旋风。70余座城市的600多场演出，场场“一票难求”。而电影《只此青绿》不仅继续了“青绿”这个意象的畅快表达，而且增加了画作形成所需的篆、绢、颜料、笔、墨等材料和工具的制作工艺，使这一系列中国传统非遗技艺从幕后走上了前台。既让观众感受非遗技艺炉火纯青的艺术，也让人们看到了画作背后更多默默无闻手工匠人们的价值——

“唱丝”中，那山水间的作坊，从蚕丝到丝绢，在白衣女郎们舞动中翩翩而成；“寻石”中，那跋涉攀登，寻找彩色石头的老者，将色之精华青绿研磨；“淬墨”中，一群汉子用刚劲有力的舞姿，“书写”了制墨的艰辛与劳苦。还有制笔女工匠心独运的舞蹈动作，如真如幻。正是有了劳动者的集体性创造，才有了《千里江山图》中那天地之间的山石青绿之美。为展示笔、墨、绢等非遗文化的创造，多位传承人直接参与了影片的制作，使技术的真实与艺术的真实达到了完美契合。

《千里江山图》背后蕴藏着的，亦是宋代的风俗与文化史。在宋朝发达的市民经济中，与诗歌、艺术相关的各类群体活动不胜枚举。纸张的大规模生产、雕版印刷术的运用极大地提升了宋朝人的识字率。宋代画家也开始更细微地描述生活，融入自然。宋代的社会环境，无疑是《千里江山图》画卷得以完成并被收藏的重要背景。

“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。”这是电影《只此青绿》片尾的字幕。由于《千里江山图》使用的是矿物染料，极易受自然环境的影响，故千百年来只公开展览过四次。尽管当下的保存条件日渐成熟，但让“青绿千载”的最好办法，就是运用当代光、声、电等音像技术加以演绎和传播。不仅让中国观众在享受视觉盛宴，滋养心灵的同时，感受到优秀传统文化的现代生命力。同时，亦当借此高科技手段，让青绿走向世界，让世界感知青绿，搭建起古今中外对话的文化桥梁。

银幕上，在《千里江山图》展出现场，跨越时空的希孟深深地鞠躬致敬，既是对观赏者，也是对传播者。如何传扬中国传统文化经典，讲好所有艺术创造者的故事，任重道远，未来可期——这是跨越时空的影片《只此青绿》留给我们的余音。